«В обычной школе учат формулам и правилам. В нашей школе учат двум, казалось бы, простым вещам: смотреть и видеть, думать и чувствовать.
Моя задача не сделать из ребенка второго Микеланджело или Рафаэля, а научить его видеть красоту и гармонию там, где обычный человек скользит взглядом. Сделать так, чтобы, выходя из школы, ученик замечал, как красиво падает на асфальт снег, отражаются деревья в осенней луже, как светятся добротой глаза бабушки, подкармливающей уличного кота. Я учу их быть людьми с лупой в глазах. Считаю, что самое важное в педагогической деятельности – это уважение к личности ребенка, профессиональное мастерство, помноженное на педагогическую гибкость, и умение заразить любовью к искусству, а не отбить ее занудством или излишней строгостью. Мне очень нравятся мудрые слова Плутарха: «Ученик – не сосуд, который нужно наполнить, а факел, который нужно зажечь».
Эти строчки – отрывок из презентации преподавателя Детской художественной школы Екатерины БАЛАБИНОЙ. Совсем недавно, в начале мая, Екатерина Валерьевна стала лауреатом регионального этапа Всероссийского конкурса «Лучший преподаватель Детской школы искусств», представив на суд жюри свой опыт, педагогические принципы, наработанные за 17 лет «зажигания факелов» в ковровской Детской художественной школе, и ответив на вопрос, вставший в полный рост: «Зачем художественное образование ребенку в век искусственного интеллекта и нейросетей?»
Что вообще дает художественное образование? Двери к каким профессиям и возможностям оно открывает? Обязателен ли для учебы в художественной школе талант? Обо всем этом – в преддверии вступительных экзаменов в ДХШ – мы и поговорили с Екатериной Балабиной.
***
Ковровская художественная школа – это особенное пространство. Кабинеты, наполнены светом, воздухом и… мольбертами, установленными в свободном порядке. Атмосфера здесь до краев пропитана вдохновением – необычная, творческая, созидательная тишина.
На первом этаже в классе преподавателя Екатерины Балабиной – урок рисунка. В художественном образовании этот предмет – основа основ. На плотных листах белоснежной бумаги медленно, но верно проступают контуры неодушевленных предметов: дети учатся видеть и грамотно выстраивать на двухмерной плоскости трехмерную форму, передавать положение предметов в пространстве, учитывать тени, фактуру, размер. У кого-то из девочек (так сложилось, что большинство учеников в ДХШ – это девочки) получается лучше, кому-то надо поработать еще. Тишину нарушает легкий гул голосов.
– У меня нет любимых и нелюбимых учеников, – говорит педагог (Екатерина Валерьевна, кроме рисунка, преподает еще живопись, композицию и историю искусств. Прим. автора). – Каждый ребенок уникален по-своему. Кому-то легче дается рисование с натуры, кто-то обладает безграничной фантазией и создает замечательные композиции, кто-то обладает ярко выраженным декоративным видением. Но для меня, как преподавателя, очень важно, если у ребенка есть такие качества, как целеустремленность и трудолюбие. Потому что даже талантливый ученик, но не обладающий этими качествами, будет пасовать при малейших сложностях: «Ничего не получается? Ну и ладно». И останется на своем уровне. А бывает, приходит ребенок со средними способностями, но за счет трудолюбия и упорства добивается много большего. Что-то не получается? Берет характером и обходит в итоге одаренного ученика. Художественный навык формируется только через регулярную практику. На мой взгляд, учебный рисунок и живопись – это только 20 % вдохновения, а 80% – ремесла.
– Так, наверное, и во всех сферах?
– Во многих. Хотя большинство людей думают, что для занятий искусством ребенку нужен исключительно талант. Безусловно, природная одаренность важна, но, чтобы добиться успеха, необходимы работоспособность и дисциплина.
В современном мире существует огромный спектр творческих профессий, для которых необходимо (или хотя бы желательно) художественное образование. Это не только в классическом понимании художники, педагоги, скульпторы, архитекторы, графики, но и дизайнеры, в том числе и графические, 3D-художники и художники-аниматоры, реставраторы, мастера декоративного творчества, художники-модельеры…
– После окончания ДХШ очень большой процент наших выпускников поступает в художественные вузы и ссузы нашей страны, – продолжает Екатерина. – География огромна: Москва, Санкт- Петербург, Нижний Новгород, Ставрополь, Казань, Иваново, Суздаль, Владимир. И это неполный список. Ребята все чаще выбирают профессии дизайнера
Вообще по-разному находят себя. Есть выпускницы, которые, отучившись, уже преподают. Например, моя Карина Либина одновременно учится и преподает в Ковровском транспортном колледже. Она конструктор, модельер и технолог изготовления одежды, продвигает свой бренд. С выпускниками поддерживаю общение, радуюсь их успехам. И что здесь важно? Пусть после ДХШ ребенок не совсем напрямую в искусство пошел, как, например, Карина, но полученные в школе навыки оказались ей полезными. Из художественной школы подросток выходит совсем с другим кругозором. Почему-то многие думают по старинке: мол, художник – это бедный, несчастный, вечно голодный человек. Не соглашусь с этим! Сейчас это вполне успешная, порой даже очень высокооплачиваемая профессия. И вообще считаю: если человек занимается любимым делом и на работу идет, как на праздник, с горящими глазами, то он добьется успеха в любой профессии. И на хлеб с маслом всегда себе заработает. Поэтому очень важно найти себя, раскрыть таланты, данные тебе Богом.
– Получается, художественная школа – это путь ко многим интересным профессиям?
– Да. Но одного таланта мало, нужны знания и подготовка. Необходимо владеть академическим рисунком, законами и правилами композиции, научиться пользоваться различными художественными материалами и техниками.
***
Для самой Екатерины работа в художественной школе как раз любимая. Та самая, от которой горят глаза и поет душа. Преподает она здесь с 2009 года.
– Я тот самый человек, который ходит на работу, как на праздник! – делится моя собеседница. – По специальности я учитель ИЗО и черчения. После учебы недолго проработала в школе, потом на шесть лет судьба связала меня с другой сферой, в художественную школу попала случайно (хотя, наверное, случайностей не бывает). В меня поверила и уговорила прийти работать наш первый директор Светлана Юрьевна Каминская, за что ей очень благодарна! Сначала выходила замещать другого преподавателя, а потом втянулась и сегодня не представляю свою жизнь без любимой школы.
– Вам для этого пришлось специально доучиваться?
– Специально доучиваться – нет, многое пришло с годами, перенимаю опыт у других педагогов, прохожу обучение на курсах повышения квалификации, работаю творчески. Мы все, закончив школу, колледж, вуз, продолжаем всю жизнь учиться. Для того, чтобы преподавать здесь, необходимо постоянное саморазвитие. Хочется как можно интереснее донести до детей знания по своему предмету, увлечь ими. Не сыпать скучными именами и названиями художественных стилей, а зацепить за живое, рассказать какую-нибудь историю из жизни художника, ввернуть «изюминку», обозначить проблему. Например, в рамках предмета истории искусств, знакомясь с творчеством Микеланджело Буонарроти и его фресками в Сикстинской капелле, говорю: «Дети, возьмите лист бумаги, прикрепите над собой, и попробуйте хотя бы минуту, задрав голову, на нем рисовать». Это трудно, устают руки, шея, а если с потолка еще капает краска и нет электрического освещения? А ведь Микеланджело работал так в течении четырех лет! История искусств – безумно интересный предмет, но сложный. Приходится много читать, обновлять знания, путешествовать, посещать музеи и выставки, придумывать интересные задания для уроков.
– Екатерина Валерьевна, вы преподаете и рисунок, и живопись, и композицию, ту же историю искусств. А какой из этих предметов у вас любимый?
– Каждый любим по-своему. Обычно, если беру класс, стараюсь вести все три основных предмета, чтобы потом ни на кого ответственность не перекладывать. Рисунок – это конструкция, форма, понятие о тоне. Рисунок – это основа. Живопись – это работа еще и с цветом, пожалуй, это наиболее сложный предмет. Некоторым ребятам работа с цветом дается непросто. На уроках мы изучаем теорию и, конечно, закрепляем ее на практике, в том числе занятиями на пленэре (работа на открытом воздухе). Летом вы можете встретить группы наших учеников в живописных уголках города.
Композиция – это когда ты «сочиняешь» собственную картину и рисуешь по представлению. Например, работая над темой «Моя семья», учащимся нужно создать многофигурную композицию. Что это будет? Прогулка в парке, игра в шахматы с дедом, семейный ужин, отдых на природе? Для создания такой работы ребенку нужно знать пропорции фигуры человека и как эту сцену расположить на листе и суметь свою идею донести до зрителя. С композицией тоже очень интересно работать, у нее есть свои и законы, и правила, здесь нужен определенный багаж знаний, фантазия.
А еще в школе изучают скульптуру, дизайн. Их наши ученики тоже любят. На этих уроках они лепят из скульптурного пластилина, конструируют из бумаги, создают эскизы костюмов …
Программа обучения у нас насыщенная, некоторым тяжеловато сочетать сразу две школы – общеобразовательную и художественную. Но про себя отмечаю: в «художку» дети часто ходят охотнее. Здесь они находят новых друзей и единомышленников, реализуют свой творческий потенциал. В общеобразовательной школе ребенок может учиться с «тройками», а у нас быть «отличником», и это в положительную сторону сказывается на его самооценке.
– Почему в художественную школу поступают не с 5-7 лет, а позже? В подготовительный класс, например, дети в основном идут после третьего, а в основную – после четвертого?
– Оптимальный возраст для освоения основной программы художественной школы – 11-12 лет. В этом возрасте ребенок переходит от детского «сюжетного» рисования к аналитическому мышлению, он уже понимает конструкцию предмета и способен сидеть над рисунком не 15 минут, а 2–3 часа (с перерывами). У него достаточно твердая рука для длинной ровной штриховки. Это возраст, когда ребенок хочет рисовать «как настоящий», а его мозг и рука уже могут этому научиться. Детей более младшего возраста мы берем в подготовительный класс. Случается, что в первый класс художественной школы поступают и ребята более старшего возраста – в13-14 лет, берем и таких. Несмотря на то, что всю программу они не осваивают, многие из них успевают получить необходимые навыки для поступления в художественные колледжи и вузы. Как раз 30 мая, в субботу, в школе будут проходить вступительные экзамены в первый класс. А пока принимаем документы и заявления от родителей.
– А если ребенок не успел на экзамен, он может прийти к вам в течение лета?
– В первый класс дети принимаются только по результатам экзамена. В подготовительный класс экзамен не нужен, в него можно попасть по заявлению.
Завершая наш разговор, все-таки хотелось бы понять, зачем ребенку заниматься искусством в век искусственного интеллекта и нейросетей? Ведь машина любой шедевр нарисует за секунду.
Вот что думает на этот счет Екатерина Балабина:
«В век цифровых технологий и искусственного интеллекта, когда картинку можно сгенерировать, ценность живого взгляда художника возрастает в разы. Искусство развивает насмотренность и художественный вкус. Без этого нейросеть будет просто генератором случайных картинок. Моя задача как преподавателя не наштамповать «умельцев», а вырастить личность, способную думать и чувствовать. Преподаватель ДХШ – это не ремесленник, который ставит руку, а садовник, который поливает корни. Результат этой работы наше общество сможет увидеть через 10-20 лет. В своей преподавательской деятельности я не просто учу штриховать шары и тренирую руку ученика, а строю храм детской души, зажигаю звезды. И если у одного моего ученика загорится внутри такая звезда, значит, и работаю я не зря».
Беседовала Инна БУЛАТОВА.
Фото из архива Екатерины БАЛАБИНОЙ.
