Это выражение чаще всего связывают с именем Анны Герман – знаменитой советской и польской певицы. А мне вдруг вспомнилась ковровчанка Анна Горячева – звезда иной величины, но излучающая не менее яркий свет в своем многолетнем и благородном стремлении сохранить народную, включая танцевальную, культуру, убедить окружающих в необходимости культурной самоидентификации или, сказать по-другому, национальной самобытности.
rpt
Впрочем, сама Анна звездой себя не считает. Во время нашей недавней встречи, намеренно приземляя себя, она выразилась просто и убедительно: «Я не политический деятель, а всего лишь балетмейстер Образцового хореографического ансамбля «Настасья», но я осознаю значимость своей миссии, как бы пафосно это ни звучало из моих уст. Если мы не сохраним народную, в том числе танцевальную, культуру, то она канет в Лету, а освободившееся место в медийном пространстве заполнят чуждые нашему русскому духу эстрадные «однодневки».
– Вы напомнили высказывание президента нашей страны В. В. Путина о том, что «приоритетное внимание государство уделяет вопросам укрепления межнационального согласия, сохранения самобытности, культурной и этнической идентичности всех народов нашей страны».
– Я рада, что наши устремления совпадают с установками Владимира Владимировича. Мы в своем направлении работаем 33 года – ровно столько, сколько существует хореографический ансамбль «Настасья». А я, как основатель, продолжатель и идейный вдохновитель коллектива, ревностно слежу за тем, чтобы мое детище не сбилось с пути.
***
Следует отметить, что «Настасья» под руководством Анны Горячевой погружена в народное танцевальное творчество глубоко и обстоятельно. Достаточно вспомнить разнообразный репертуар из восьми (!) номеров в праздничном концерте «Дружба и братство – дороже богатства» на торжественном открытии Года единства России в Доме культуры им. Ногина.
Судя по аплодисментам, зрителям понравились «Аварский девичий перепляс» и «Бурятские лучницы», мне же запомнилась необычная композиция «Русь былинная», исполненная под аккомпанемент гусляра-сказителя Владимира Завазальского, а также сольный крымско-татарский свадебный танец «Птица», поразивший оригинальной хореографической лексикой и образным пластическим языком. Безусловно, с интересом смотрелись «Заповедная Камчатка» и «Ульчские напевы», построенные на этническом материале одной из народностей Дальнего Востока…
После богатого представления танцевального наследия коренных народов России захотелось встретиться с Анной Горячевой, чтобы узнать, как удается ей и самодеятельному коллективу осваивать такое многообразие репертуара. Однако встречу то и дело переносили из-за напряженного графика «Настасьи» в режиме нон-стоп: выступления, репетиции и снова выступления. Их было немало за время нашей ожидаемой встречи. И как апофеоз – участие в областном фестивале национальных культур под названием «Культура России – традиции народов», который прошел 18 июля во Владимире.
– Анна Евгеньевна, безусловно, вам приятно, что Образцовый хореографический ансамбль «Настасья» востребован на международном, всероссийском и, помимо этого, на областном уровне. Слышала, что Ковров на фестивале был представлен только вашим коллективом. И не одним номером, а пятью народно-сценическими композициями. Как вас принимали жители Владимира и гости города? Каковы ваши впечатления о фестивале?
– Знакомиться с национальными культурными традициями, сохранившимися в других городах области, всегда интересно. Удивительно, что у нас проживает так много народностей, и появляется возможность встречаться с ними и знакомиться ближе. А девочки мои участникам фестиваля понравились. Нас одарили яркими аплодисментами.
– Что для вас, как руководителя творческого коллектива, более значимо: концерты или конкурсы-фестивали? Назовите самый незабываемый форум.
– Концертные выступления очень важны. Это итог учебной, постановочной, репетиционной работы. На концертах оттачивается и актерское мастерство танцора, и умение взаимодействовать со зрителем. А вот конкурсы – это другая история. Как правило, на них съезжаются лучшие танцевальные коллективы со всех уголков страны. Мы перенимаем их опыт, получаем профессиональную оценку жюри и заводим новые знакомства, что немаловажно для поддержания творческого азарта.
Не далее чем весной мои девочки из младшей возрастной группы приняли участие во Всероссийском фестивале детского танца, который проходил в Карелии, в г. Кондопога. Он назывался «Лапси», что в переводе с карельского означает «ребенок», потому что в нем участвовали юные танцоры до 10 лет. Впечатлила география и количество участников конкурса. В Карелию приехали более 600 человек из разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Набережных Челнов, Тюмени, Петрозаводска, Республики Крым, Сочи, Калининграда. Каждый номер конкурсантов был пронизан любовью к родной земле и национальным традициям. Наша композиция «Заповедная Камчатка» произвела впечатление и на зрителей, и на жюри. В итоге – диплом лауреата 2-й степени и воспоминания о незабываемой праздничной атмосфере детского танца.
– Случались ли в вашей практике необычные, не свойственные стилистике «Настасьи», выступления?
– Да, случались. В этом сезоне мы вновь принимали участие в «Празднике русской сказки», который продолжает многолетнюю фольклорную историю знаменитых «русальных выходных». Он проходил в июне в Суздале. Красивое вечернее шоу на берегу живописной Каменки с водными девами-русалками, поисками цветущего папоротника и хороводами вокруг костров. Поскольку праздник был посвящен русской сказке, организаторы предложили нам сделать три заказные постановки под их сценарий. Выйти за рамки своего мышления и существующего формата – это тоже интересно. Поэтому мы с увлечением взялись за работу и буквально за неделю сделали с участницами коллектива три номера на популярные мелодии: «Вдруг, как в сказке скрипнула дверь…», «Три девицы» из мультфильма «Илья Муромец и Змей Горыныч» и «Плыви, веночек» из репертуара Надежды Кадышевой.
– Планируете показать эти постановки ковровчанам? Не сомневаюсь, что они им понравятся. Слушаешь тот же «Веночек», а ноги сами просятся в пляс…
– В том-то и дело, что весело только ногам, а душа и мысли остаются безучастными. Изначально я ставила стилизованные танцы. С мало подготовленными детьми это проще. Но с годами сделала выбор в пользу настоящих и содержательных народно-сценических постановок. Они не столько развлекательные, сколько познавательные, основанные на народных традициях и обрядах, и не менее интересные. Они – не на один день, а на всю жизнь.
Взять хотя бы нашу известную композицию «Жнеи», когда еще юные зрители узнают, как нелегок крестьянский труд, что в былые годы комбайнов не было, а хлеб женщины убирали вручную – скашивали серпами. За день намаешься так, что к вечеру ломит поясницу. Тем не менее, начало косьбы на Руси всегда ассоциировали с праздником. По такому случаю надевали нарядные покосные рубахи, а дальше их уже не использовали. Я серьезно прорабатывала костюмы. И если поначалу девушки танцевали в сарафанах, то потом пришлось их переодеть в покосные рубахи с поясами ручной работы. На ногах у исполнительниц лапти, а в руках настоящие, не бутафорские, серпы.
Этот номер не похож на другие. Он всегда выстреливает. Не случайно «Жнеи» во второй раз выбрали для участия в концерте Надежды Бабкиной, который с успехом прошел в нашем городе в рамках юбилейного тура-фестиваля «Песни России». Похоже, танец «Жнеи» становится визитной карточкой коллектива «Настасья».
– Где вы берете постановочный материал?
– Варианты разные. Случается, что его дарят. В частности, руководство Тувинского национального театра музыки и танца «Саяны» из Бурятии разрешили нам взять в репертуар тувинский танец «Девушки с веретеном», более того, подарили к нему музыкальный материал. «Аварский девичий перепляс» танцовщицы исполняют с разрешения балетмейстера Государственного академического ансамбля танца «Алан» Северной Осетии, которое мы получили во время гастролей коллектива в Коврове. Некоторые постановки покупаю через интернет или у коллег. На базе имеющегося «в закромах» материала делаю постановки совместно со своими балетмейстерами.
– У вас богатейшая палитра и география национальной хореографии – от русского севера до полуострова Камчатка. Какую территорию планируете охватить в ближайшее время?
– У нас нет уральских переплясов. Хотелось бы поставить плавные, размеренные, степенные танцы народов Кавказа. Ну и конечно, вернуться к танцевальной культуре народов севера – они отличаются от других своей аутентичностью. Другими словами, они менее окультурены, больше приближены к природе. Дети очень любят танцы, где они могут изобразить повадки и движения животных. Когда мы готовили к постановке номер «Заповедная Камчатка», изучили с моими танцорами тюленей, выяснили, как они управляются со своими короткими лапками – ластами и неуклюжим, на первый взгляд, телом, похожим на капельку. Но одно дело – получить полезную информацию, а другое – показать синхронные движения под музыку, сохраняя при этом рисунок танца и национальный колорит.
– Судя по всему, у вас нет поводов для беспокойства…
– Напрасно вы так считаете. Я все чаще задумываюсь о том, что с нами, народниками, будет. У молодого поколения народная танцевальная культура не в чести. В Коврове большое количество танцевальных кружков непонятных стилей и направлений, а точнее – совсем без стиля и без «лица», но с быстрым результатом выхода на сцену. А ведь сцена – это святое место для артиста, своего рода «алтарь». На сцену артист несет все самое лучшее и сокровенное, чтобы донести до зрителя всю красоту и глубину своего искусства и мастерства. Мастерство же за 2–3 месяца не наработать, на это нужны годы. Поскольку мы не «модные», а родителям нужен быстрый результат, дети разбредаются кто куда… В «Настасье» процесс обучения длительный, в том числе по этой причине к нам идет небольшой процент учащихся, но зато думающих и понимающих. Спасибо им за это.
– Изменились времена…
– Изменился образ мышления людей. Не только родители, а зачастую и руководители не осознают значимости нашей национальной культуры, склоняются к другим, легковесным приоритетам. Главное для них, чтобы на сцене было весело, а ребенок не слонялся по улице и был занят после уроков хотя бы два раза в неделю по часу. О бережном отношении к народным истокам речь не идет.
– Не жалеете, в минуты отчаяния, что выбрали для себя сферу культуры? Ведь говорили вам родители: «Танцы – это не профессия!» Кстати, где вы учились?
– Училась я много и увлеченно. Сначала был Ковровский технологический институт, который окончила по настоянию родителей и ни минуты об этом не сожалею. Затем областной колледж культуры, следом – аспирантура во Владимирском университете им. Столетовых и Московский институт менеджмента.
– Что можно сказать на этот счет? Навыки из разных сфер помогают решать широкий спектр проблем. Надеюсь, так и будет. Кроме традиционных грамот и благодарственных писем от горсовета и администрации, какие у вас имеются престижные награды и высокие звания?
– В 2004-м году мне была присуждена городская премия «Признание», в 2016-м присвоено звание «Человек года». А в 2023-м году как педагога дополнительного образования и балетмейстера Образцового хореографического ансамбля «Настасья» наградили медалью «Педагогическая слава земли Владимирской», которую мне вручил губернатор А.А. Авдеев. Мое имя занесено в Книгу почета работников образования г. Коврова.
***
Разговор с Анной Горячевой долго не выходил из головы. Жаль, что она не закрепилась в свое время в ДК им. Ленина. Будучи ребенком, Аня, Анечка, Анюта регулярно бегала на танцевальные занятия в этот дом культуры. Здесь же хореограф Г.А. Нестеренко благословила лучшую свою ученицу на получение образования во Владимирском колледже культуры и дальнейшее служение Терпсихоре. Все это было не случайно и, наверное, пришло время поддержать талантливого и опытного специалиста, который своим творчеством прославляет Ковров на различных уровнях.
Один из вариантов – создание в Коврове хореографической школы искусств, где дети получали бы хореографическое образование. Логично открыть его в одном из новых микрорайонов города, где нет ни одного культурно-просветительного учреждения, но которое в перспективе могла бы возглавить Анна Горячева. Необходимое образование и многолетний опыт работы у Анны Евгеньевны в наличии. Преподаватели и последователи школы танцев у «Настасьи» имеются. Среди них солистка ансамбля Карина Юсипова, с отличием окончившая РГУ им. А.Н. Косыгина, а также Институт славянской культуры по специальности «Педагогика балета». Еще одна «звездочка» ансамбля – «краснодипломница» Анастасия Муравьева, получившая образование во Владимирском областном колледже культуры и продолжившая учебу в Орловском институте культуры в хореографическом направлении. Успешная не менее других выпускница ансамбля Екатерина Мухачева, которая с отличием окончила Ивановский государственный университет по специальности «Педагогическая инноватика» и Уральский институт повышения квалификации по специальности «Руководитель хореографического коллектива». На подходе другие талантливые воспитанницы Анны Горячевой, лучшим примером для подражания которых является она – «педагогическая слава земли Владимирской».
Согласитесь, на ковровском небосклоне уже просматривается россыпь звездочек, которая образует небывалой красоты созвездие во главе с самой яркой звездой Анной. Важно, чтобы «атмосферные помехи» не мешали ими любоваться.
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
Фото из личного архива Анны ГОРЯЧЕВОЙ.
