Первая в новом году художественная выставка под названием «Звучание пейзажа» открылась в Детской художественной школе 16 января. Она юбилейная и принадлежит авторству известного владимирского живописца, члена Союза художников России, Андрея Мочалина. Андрею Николаевичу не так давно исполнилось 55. В экспозицию вошли 55 его работ, выполненных маслом, акрилом и темперой.
Пейзажные работы отражают различные этапы творчества художника. Это обычные, на первый взгляд, мотивы городского и сельского пейзажей. Спокойные, лишенные внешних эффектов, картины наполнены настроением тихой будничной жизни. Они волнуют, трогают душу и сердце. По мнению Заслуженного художника РФ Виктора Бычкова, Андрей Мочалин – яркая звезда владимирской реалистической художественной школы; его эпический пейзаж – философский взгляд на окружающий мир.
На открытие выставки я приехала пораньше, чтобы перед встречей с мастером иметь хотя бы элементарное представление о его работах. Прежде всего, поразили масштабы картин. Их немало размером 110х170 см: «Владимирские рыбаки», «Золотые ворота», «Мои родители», «Проселок», «Распутица»… Не могу объяснить почему, но две последние произвели на меня наибольшее впечатление. Формат здесь ни при чем. В полотнах нет нагромождения архитектуры, равно как нет и привлекающих эффектов. Перед тобой лишь необъятные российские просторы и дорога, уходящая вдаль, по которой хочется идти не спеша до самого горизонта…
Как пояснил художник, ему хотелось показать, как живет небо и как живет земля. Как в распутицу она освобождается от снега, как вода растекается по проселку, образуя сложные узоры и сочетания цветов. Что же касается размеров, на всероссийских выставках или в центральном доме художников подобные картины не кажутся большими. И вообще, каждое произведение, каждый сюжет, по мнению живописца, должен иметь свой размер. Он зависит от поставленной задачи, свободного времени и настроения художника. Андрею Мочалину масштабные форматы полотен удаются, и он с удовольствием над ними работает.
Три небольшие этюда, выполненные маслом, зрители увидят в нише второго выставочного зала. «Вечер в Панфилово», «На огороде» и «Зима в Никологорах» – первый опыт Андрея Мочалина в качестве начинающего художника. Этюды написаны в те годы, когда он учился в художественной школе. По собственному признанию мастера, пробы маслом давались ему с трудом. Работа над ошибками, старание и трудолюбие помогли освоить своенравную технику, а с годами понять, что масляная живопись открывает перед художником безграничные возможности. В последнее время Андрей Мочалин много и плодотворно работает в технике живописи темперой, углубляя и заметно совершенствуя свое мастерство.
Одна из таких картин на выставке – «Весенний мотив». Она издалека привлекает внимание зрителей пышным и светлым цветением. Написана во время пленэра под Мстерой. А точнее – в селе Троицкое-Татарово. Известной достопримечательностью села является дача художника Кима Бритова, одного из основоположников Владимирской школы живописи. Здесь проходят международные пленэры, здесь встречаются именитые художники, чтобы напитаться энергией друг от друга и от восхитительных мест. Организует встречи Наталья Кимовна, дочь мастера, заслуженный художник России. Андрей Мочалин очень любит бывать на этой даче, которую не случайно называют «гнездом художников».
Андрей Мочалин – обладатель диплома ВТОО «Союз художников России», памятного знака «850 лет городу Гороховцу», лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы, лауреат региональной премии им. народного художника России Владимира Юкина, обладатель золотой медали «Духовность. Традиции. Мастерство».
Произведения Мочалина находятся в собраниях Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Владимирского областного центра пропаганды изобразительного искусства, Плесского Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Картины художника можно увидеть в музеях Томска, Республики Татарстан, в собраниях Камешковского, Кинешемского, Мстерского, Муромского музеев, в Могилевском художественном музее им. П.В. Масленникова (р. Беларусь), а также в частных собраниях нашей страны и за рубежом.
Член правления Владимирского областного отделения ВТОО «Союз художников России», Андрей Мочалин проводит большую общественную работу, является организатором и участником многих выставочных проектов, направленных на популяризацию искусства владимирской земли.
Родом Андрей Николаевич из Владимира. В областном центре он живет и работает. Приехав в наш город на открытие своей персональной выставки, искренне порадовался проявленному интересу к его творчеству. В первую очередь – со стороны руководства детской художественной школы, ее учащихся и преподавателей. Местное объединение художников представил председатель Владимир Тамченко. Своим вниманием выставку почтила директор управления культуры и молодежной политики Ирина Калигина. «Замечательные работы привез нам Андрей Николаевич. Каждое его полотно – трепетное признание в любви к Родине. Не случайно владимирского живописца называют мастером лирического пейзажа, – в свойственной ей манере высказалась Ирина Алексеевна. – Но почему-то некоторые картины, которые хвалят в интернете, он не привез. Что это значит? А это значит, что он к нам приедет еще!»
Интеллигентный и скромный, Андрей Мочалин с первых минут покорил собравшихся добрым нравом и позитивным общением. С удовольствием, без утайки, рассказал о своем детстве, о том, что подтолкнуло его к творчеству.
Будучи ребенком, мог рисовать днями. Карандаши и краски были самой большой детской его радостью. Он левша, но это не мешало рисовать лучше других. На это внимание родителей обратили воспитатели детского сада.
В школе у нашего героя появился соперник – Андрей Орехов. Ребята дружили, но постоянно соревновались: кто больше и лучше нарисует этюдов. Первый учитель рисования пробудил в мальчишках интерес к предмету, увлек их историей искусств настолько, что они, не раздумывая, поступили в художественную школу г. Владимира.
В художественной школе на Студеной горе оба были звездами. Ездили учиться три раза в неделю в переполненном автобусе, при этом успевали делать зарисовки пассажиров, а также увиденных городских, а впоследствии и сельских сюжетов. Раз в полгода устраивали персональные выставки. Эти бесконечные творческие соревнования помогли друзьям определиться с выбором профессии. Художественную школу Андрей Мочалин окончил с красным дипломом и легко поступил в Суздальское художественно-реставрационное училище на отделение «Реставрация темперной и масляной живописи».
Принять это решение Андрею было непросто. Кроме уроков в художественной школе, он четыре раза в неделю занимался в лыжной секции, показывая высокие результаты. Андрей любил бегать на лыжах. Примером для подражания всегда был отец. Технарь, кандидат наук, мастер спорта СССР по лыжным гонкам не давил на сына. Держала нейтралитет и мама художника, по образованию учитель математики. Андрею предлагалось решить самостоятельно: идти в большой спорт или готовиться к поступлению в художественное училище. В пользу последнего сработало мнение тренера секции о том, что «век спортсмена недолог, а профессия художника – навсегда».
Художественно-реставрационное училище и «свободное плавание»
«Во время учебы в художественном училище нас возили на открытие выставок. На одной из них я увидел офорты Бориса Французова и увлекся ими, – поделился сокровенным мастер. – После окончания училища и в армии все время рисовал пером и тушью. Мне было 25, когда я решил показать работы своему преподавателю, заслуженному художнику РФ М.А. Кочешкову. Один из самых известных графиков России, он преподавал нам рисунок. Учитель мое творчество полностью «разбомбил», заявив, что на офортах я не проживу, поскольку времена нынче сложные. И предложил писать картины темперой. В цвете творческий процесс пошел. Я много работал, участвовал в больших всероссийских выставках, общался с художниками, у меня появился интерес к реалистической школе живописи, через три года вступил в Союз художников России, вошел в состав правления нашей организации…
К чему все это говорю? – обратился художник к зрителям. – Дай бог, чтобы вы повстречали на своем пути неравнодушных людей, которые научат, подскажут, направят вас и ваш творческий потенциал в нужное русло, как это случилось со мной».
В день открытия выставки Андрей Николаевич был востребован как никто, однако нам удалось задать ему несколько вопросов.
– Интересно, как сложилась творческая судьба вашего друга – Андрея Орехова?
– После окончания Суздальского художественно-реставрационного училища он пошел по пути реставрации. Пишет иконы. Расписывает храмы. И создает очень большие исторические полотна. Недавно представлял свою персональную выставку «Витязи веры и славы Руси».
– Не жалеете, что ваши творческие пути разошлись?
– Нет. Мы по-прежнему дружим и соревнуемся. Наши мастерские находятся практически рядом. Он проявляет себя в своем деле, я – в своем. Он – художник-реставратор, иконописец, я выбрал путь живописца реалистического направления и иду по нему, не сворачивая, невзирая ни на какие сложности. Кстати, Виктор Бычков привлек меня к росписи церквей. Поскольку некоторые задатки я получил в реставрационном училище, мне это удается легко. Разумеется, перед тем как расписывать, мы изучаем темы. Почему принял приглашение? Так академически расписывать, как Виктор Алексеевич, мало кто умеет. А я всегда делаю то, к чему лежит душа.
– До уровня каких художников хотели бы подняться?
– По духу мне близки владимирские художники, начиная от Владимира Юкина, Валерия Кокурина, Кима Бритова – они писали в разной манере, но отображали на своих полотнах любовь к Родине. Воспринимаю их как родных людей и до сих пор у них учусь, тянусь к их уровню. Из современников выделил бы Юрия Мокшина. Его пейзажные работы, на мой взгляд, высочайшего класса, гораздо выше многих российских живописцев. Я пишу по-другому. И все равно учусь у него. Чему? Изобразительному мастерству.
Как оказалось, трудолюбие – главная черта Андрея Мочалина. Коллеги, которые часто бывали с ним на этюдах, поражаются его работоспособности и таланту видеть необычное в, казалось бы, привычных вещах. Так, наблюдая из окна мастерской за пышным кленом, который обряжается каждую осень в золотой наряд, мастер написал темперой картину «Вид из окна». Вы ее сразу увидите – золотое великолепие на фоне игровых построек детского сада. Попробуйте отгадать, какое время суток изображено на полотне.
Живописца вдохновляют не только поздняя осень, но и ранняя весна, летнее раздолье и снежная зима. В любое время года его заставляют радоваться, волноваться и грустить деревенские просторы и заповедные уголки, в первую очередь Мурома. Здесь живет многочисленная родня по линии отца. В детстве Андрей все каникулы проводил у бабушки в Панфилово и Карачарово. Ну как не запечатлеть на холсте родные места! Художник беззаветно влюблен в пейзажи Мстеры. Это родина его матери. Здесь он каждый раз открывает для себя что-то новое и неизведанное.
На втором этаже художественной школы среди картин зрители увидят фотоколлажи семейной жизни Мочалиных. В каждой фотографии – мир и покой, свет и радость. В центре жена Елена, муза художника. Рядом – две дочери, снятые в разное время. Когда-нибудь к ним присоединятся и другие фотографии членов семьи, поскольку Андрей – дважды дедушка.
Андрея Николаевича не нужно было просить. Он охотно провел ознакомительную экскурсию по всей выставке. Видно было, что каждый его пейзаж, независимо от того, маленький это этюд или законченная картина, осмыслен автором, является итогом его переживаний или наполнен светлыми эмоциями. Из 55 работ, написанных в разных техниках и в разное время, немало выполненных темперой. По мнению мастера, это должно заинтересовать учащихся художественной школы и их преподавателей.
Следует отметить, что живописец отобрал для выставки произведения, которые в какой-то мере раскрывают «кухню» творца: как положен мазок, как подобрана цветовая гамма… В ходе экскурсии он напомнил будущим художникам на примерах картин о таких понятиях как замысел произведения, композиционное построение, умелая проработка деталей, выверенность пространства…
Разговаривая со зрителями на равных, честно признался, что в картине «Владимирские рыбаки» долго не мог правильно расставить акценты. То домишки старого города не сливались в единое пятно, то белокаменный собор притягивал к себе внимание больше нужного, то рыбаки отвлекали от заднего плана картины – пришлось некоторых убрать…
Короче говоря, встреча с Андреем Мочалиным оказалась доверительной, интересной, полезной и содержательной не только для учащихся Детской художественной школы, но и для взрослых зрителей. По традиции, творческий подарок для всех собравшихся преподнесла юная саксофонистка, учащаяся 1-й музыкальной школы Анастасия Галкина (преподаватель А.В. Воронин). Не осталось без внимания и заключительное напутствие Владимира Тамченко: «Любая художественная выставка не допускает беглого просмотра. Надо находить время для полноценного ее созерцания. Чтобы понять картину, нужно остановиться и внимательно ее рассмотреть. Вы начинаете замечать детали, мазки, игру света и тени»…
Добавлю, что посещение художественных выставок – одна из самых полезных практик для ментального здоровья. Не верите? Проверьте. Выставка продлится до 16 февраля.
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
Фото Бориса НИКИТИНА.
