Таково впечатление зрителей, побывавших на открытии передвижной выставки миниатюрных скульптур владимирского мастера, члена Союза художников России Петра Мавшова.
Открывшаяся в Ковровском историко-мемориальном музее, она объединила 25 работ, созданных скульптором за последние 5-7 лет. Большинство изделий выполнены из бронзы, а также сочетания бронзы с деревом, камнем и мрамором. Причудливые фигурки размером от 20 до 118 см разместились в двух выставочных залах. Впечатляла строгая, элегантная, грамотная расстановка белоснежных постаментов, с которых со всех сторон просматривались необычные экспонаты.
Это изящные, трогательные, искренние скульптуры людей, которые заряжают своей энергетикой и неподдельной искренностью…
Преодолевая тяжесть бронзы и законы земного тяготения, они мечтательно тянутся вверх, балансируют в состоянии неустойчивого равновесия, приглашают на танец, следуют по дороге в детство, раскачиваются на качелях, радуются мыльным пузырям и любимым игрушкам…
Небольшие, порой долговязые и причудливые, подвижные даже в статике фигурки излучают целую гамму чувств от стеснительности и недоверчивости до влюбленности и головокружительного полета мечты…
Все это – эмоциональная бронза Петра Мавшова. Видно, что скульптор обладает живым композиционным даром с любовью и умением создавать компактные тематические композиции из одной или нескольких фигур.
Ковровчанам невероятно повезло, что на открытие выставки приехал сам скульптор – Петр Мавшов. Совершенно не пафосный. Вполне себе приятный современный мужчина 47 лет: в джинсах, в английского кроя пиджаке, с бородкой и в бандане. Стоял скромно в сторонке, не обращая на себя внимания, пока специалист музея Анна Пичугина и Владимир Тамченко, председатель объединения ковровских художников, открывшие выставку, не передали именитому гостю слово.
Петр Владимирович оказался немногословным. Слегка коснувшись специфики работы скульптора, деликатно отказался провести экскурсию, на которую все рассчитывали. Заявив, что не является сторонником «слепого» зрительского восприятия. Куда важнее, по его мнению, самостоятельно смотреть и понимать художественное произведение. У каждой из представленных скульптур есть свое название. Эти своеобразные ключи помогут зрителям приблизиться к пониманию того или иного образа, «найти свой ответ в каждой работе». Пусть никого не смущает, что ответы могут быть разными, заверил мастер, они зависят от настроения созерцателя и жизненного опыта.
Зрители на мгновение растерялись. Скульптуры в музее бывают нечасто. Попробуй сходу разобраться в хитростях создания бронзовых образов: почему, к примеру, корпус «Птицелова» неестественно вытянут? Что означает «Летящий поцелуй»? Как некоторым скульптурам удается удерживать баланс? Почему фигурка девочки-плюшки (кстати, самой маленькой из скульптур) названа «Лебединым озером»? Увидев замешательство присутствующих, Петр согласился-таки рассказать о некоторых своих работах.
Никогда бы не догадались о том, что фантазийная скульптура «Терции» посвящена сотрудникам закрывшейся фабрики музыкальных инструментов. Вместо клавиш пианино – люди, которые когда-то здесь работали. Как будто струна внутри этого пианино, как внутренний стержень каждого человека, посвятившего кусочек жизни созданию этого музыкального инструмента.
«Лебединое озеро» — это совместная работа Петра Владимировича, как преподавателя, со своими студентами, продиктованная желанием научить начинающих творцов оригинально мыслить. Не идти по проторенной дорожке, не браться сходу за изящные образы балерин, а наглядно показывать зрителям, что гадкий утенок со временем может превратиться в прекрасного лебедя.
Кто-то из посетителей обратил внимание мэтра на две бронзовые скульптуры: «Саргуна» и «Ниргуна». Хотели узнать, кто они такие, как мифическим девушкам удается парить в невесомости. Однако скульптор секрета не раскрыл, предоставив возможность зрителям самим понять, как к этим фигуркам можно привязать учение синхов. Учение о том, что до сотворения мира Бог существовал в полном одиночестве как Ниргун, а затем, создав вселенную, распространился по природе как Саргун. Поделился лишь информацией о том, что обе работы были удостоены высших наград на конкурсе-фестивале в Индии. Азиатам, видимо, понравилось «объемное» обращение к теме медитации.
А вот о создании скульптуры с оригинальным названием «Пролетая кроличью нору» Петр Владимирович рассказал с большим удовольствием: «Меня больше всего увлекло то, что материал для скульптуры сделан из полиэтиленовых пакетов, которые нередко можно увидеть летающими по городу. Никто не хотел ими заниматься. Только Владимирское предприятие «Спецтранс» наладило переработку неликвидного низкосортного пластика. Порадовало и другое — появился новый материал для творчества.
Кстати сказать, расплавленная масса оказался очень горячей – около 250 градусов, — уточнил Петр. — Ты берешь ее руками, надев несколько хлопчатобумажных перчаток. Спешишь, понимая, что остывший фрагмент будет терять свою пластичность, укладываешь его, а он сопротивляется…». Оказывается, в работе с разным материалом имеются свои тонкости.
На вопрос зрителей, чем обусловлен его интерес к мелкой пластике, скульптор ответил коротко: «Жизненным пространством, я долгое время работал дома. Мастерская появилась не сразу. К тому же, монументальная скульптура для меня слишком документальна. Мне больше по душе мои миниатюрные персонажи, которые с годами немного «подросли».
«А знаете, как рождается скульптура?» – адресовал Петр свой вопрос зрителям и сам же на него ответил: «Создание скульптуры начинается с разработки эскиза. После этого мастер лепит будущее произведение из воска и бережно передает специалистам. Они отливают форму из металла и возвращают ее на финальную доработку, которая включает в себя шлифовку, окраску и обрезку лишнего». На все это уходит, по словам скульптора, довольно много времени – не один месяц. Поэтому рождение каждой новой работы он сравнивает с рождением ребенка. Вопрос «какая из них любимая» отпадает автоматически. Для любого художника они дороги и вместе, и каждая в отдельности.
Зрителей интересовало, где Петр Мавшов находит своих героев. «Они фантазийные, – ответил скульптор. — Иногда берутся из жизни – я за ними подглядываю, но делаю это неосознанно. Впрочем, у каждого произведения свой источник вдохновения».
Если оглянуться на представленные скульптуры, можно понять, что источником вдохновения для самого автора служат необычные женские образы. Каждую фигурку он наделяет одухотворенностью и красивым нарядом. Например, для «Маленькой леди» подобрал изящные сумочку и шляпку, которые удачно сочетаются с бирюзовым цветом платья. Непосредственна девушка в золотом: ей не терпится получить «Приглашение на танец». Элегантно выглядит длинноногая «Травинка». Вероятно – любимица скульптора, для которой он не пожалел фианитов.
Изделия Петра Машкова не всегда романтические. Нередко они гротескные и разоблачительные. Не знаю, где он подсмотрел образ «Прохожего», но работа поразила в самое сердце. Облик персонажа буквально кричит о том, что человек оказался на обочине жизни. Бессильно опущенные худые руки, потрепанные башмаки на высохших ногах, повидавшая виды одежда и укоряющий взгляд: «Люди, вы же «человеки»!».
«Это мой маленький народец! – с грустью отзывается о серии подобных скульптур автор, — мой собственный мир переживаний – обычные люди, каждый со своей историей».
Кстати, у скульптора тоже есть своя история. К сегодняшнему успеху он шел долго. После школы пошел в строительное училище. Попал в экспериментальную группу, где обучали изготавливать сувениры. Там его научили «материализации идей». А по-настоящему стал понимать суть профессии на худграфе. Петр Мавшов окончил художественно-графический факультет Владимирского педагогического университета. В настоящее время он доцент, преподает на кафедре дизайна, изобразительного искусства и реставрации Владимирского государственного университета им. Столетовых. Много практикует, экспериментирует со студентами. Его скульптуры находятся в Центре пропаганды изобразительного искусства, в частных коллекциях и за рубежом.
Он регулярно участвует в областных выставках. На них приходит много людей. Для художника такой энергетический обмен очень важен. Положительные отзывы от зрителей – хороший стимул к творчеству. Передвижная выставка в Коврове называется «Новые путешествия» не случайно. После нас бронзовые человечки «перекочуют» сначала в Суздаль, затем в Александров, посетят и другие города области.
Но прежде чем экспонаты покинут залы нашего музея, найдите время собственными глазами увидеть, как мастерски скульптор Петр Мавшов передает пластическую материальность металла и его возможность выражения человеческих эмоций. Забавные, позитивные и трогательные фигурки, изготовленные скульптором, выглядят как живые, поражая своей беззащитностью.
Есть на этой выставке еще один экспонат, мимо которого пройти невозможно. Точнее сказать композиция, где Маленький принц из одноименного произведения А. Экзюпери, укрепившись на мраморных планетах-подставках, приглашает зрителей отправиться в «Путешествие в большой мир». Возможно, это тактичное напоминание о детской сказке для взрослых, которая, как кладезь мудрых мыслей, остается актуальной по сей день. Вспомните у Лиса: «Зорко лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь!». Не об этом ли намекал нам вдумчивый Петр Мавшов в начале вечера?
…А может, под путешествием в большой мир он подразумевал свой собственный бронзовый мир, где главные герои – миниатюрные, трогательные фигурки, которых он создал по образу и подобию живых людей? Кто знает!
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
Фото Бориса НИКИТИНА.
