«Сергей Игнатов – художник. Родился в 1961 году во Владимире, детство провел в Бельгии и ФРГ — там по линии МИДа работали его родители. Вернувшись в родной город, получил начальное художественное образование, окончил художественно-графический факультет тогда еще владимирского государственного педагогического университета. В течение 14 лет работал дизайнером, являясь членом Союза дизайнеров России. Долгое время пытался найти свое направление на пленэрах, «заражаясь» и «перебаливая» то одним художником, то другим. Именно в эту пору на его холстах бессознательно стали появляться разноцветные завитки, и все чаще всплывать словосочетание «импровизация цвета»…
12 декабря в Ковровском историко-мемориальном музее состоялось торжественное открытие очередного вернисажа, на этот раз посвященного творчеству Сергея Игнатова. Владимирец известен как создатель нового стиля в живописи под названием «импровизионизм». Что означает, если сказать коротко, обильное смешение красок непосредственно на холсте за один сеанс.
«Необычная техника, — поделился в одном из интервью мастер, — родилась случайно: просто мне не хватало нерва, когда работал в мастерской. И я с большим удовольствием стал ходить на этюды, где в трехчасовых рамках писал картины. Природа на пленэрах переменчивая. Цвет, свет, настроение, погода – все это меняется очень быстро. Поэтому приходилось писать в состоянии дзена, накручивая на кисть сразу несколько красок… Во время работы заметил некоторую особенность: когда мешаешь много цветов (погружаешь в них кисточку, не протирая), краски тянутся и переливаются, перетекая друг в друга. Соединяя по 5-6 цветов, я научился определять — где они будут на картине и в каком сочетании. Поскольку краска застывает мгновенно – работы рождались на одном дыхании»…
На открытие выставки ожидали самого мэтра, но Сергей Владимирович не приехал. А жаль. В музее в этот вечер собралось непривычно много желающих получить информацию из первых уст, а заодно лицезреть авангардное направление искусства. Среди гостей были и учащиеся детской художественной школы. В предвкушении встречи зрители разных возрастов рассредоточились по двум выставочным залам, пытаясь самостоятельно разобраться в буйстве красок, представленных на более чем двадцати полотнах живописца. Однако без помощи специалиста по выставочной работе не обошлось.
Кратко ознакомив собравшихся с биографией владимирского художника, Анна Пичугина обратила внимание на то, что среди полотен кисти Сергея Игнатова нет традиционных пейзажей и «парадных» портретов. Написанные в необычной технике, большинство из них предназначены для украшения пространства и создания ощущения комфорта. Особое внимание обращают на себя «Царская аллея», «Полонез Огинского», «12 тысяч лун»… Шикарно смотрится «Осень в красном на золотом» — как будто не картина вовсе, а гобелен…
Немалую часть экспозиции, как отметила экскурсовод, составляют жанровые произведения. Они сосредоточены, в основном, во втором зале. Прямо по центру – «Сон маленькой травести», «Диалог с тенью», «Комната»… Видно, что в основе картин Игнатова – переживания. И личные, и чужие. А есть и пророческие полотна. Например, «Купание в красной реке» предрекает ближайшую гибель Европы. А далее – целый ряд визуальных образов, которые способны, по мнению Сергея Игнатова, привести зрителя к духовному и эмоциональному прозрению. В каждом таком полотне художника заключена история героев картины, а чтобы ее «прочитать», нужно осмыслить ее содержание.
Взять, к примеру, произведение мастера «Свидание в Самарре». Сюжет навеян известной притчей о том, как «один багдадский купец послал своего слугу на рынок». Вскоре тот вернулся, дрожа от страха, и сказал: «Я встретил на базаре Смерть, она погрозила мне пальцем. Дай мне коня, и я уеду в Самарру». Купец пожалел слугу, дал ему лучшего коня, и тот, не теряя ни минуты, умчался во весь опор. После этого купец сам пошел на рынок и увидел там женщину в черном плаще – Смерть. Он подошел к ней и спросил: «Зачем ты пугала моего слугу?». Смерть удивленно подняла брови: «Я вовсе не хотела его пугать. Я просто удивилась, увидев его здесь, в Багдаде. Ведь у меня с ним назначено свидание в Самарре этой ночью».
В чем философский смысл этой притчи и изображения на холсте? Есть вещи, которых не избежать. Никто не может убежать от своей судьбы. То, чего мы боимся и от чего бежим, порой само ведет нас туда, где нам суждено быть. Возможно, кому-то некоторые работы Сергея Игнатова показались угнетающими и депрессивными. Но когда есть для них основания, художественное обозначение проблем вполне оправдано.
Анна Пичугина не просто комментировала представленные на выставке работы, она указывала собравшимся на особенную манеру письма, которую сам художник преподносит как «бокал эмоций, накопленный с натуры, выдержанный в душе и одним разом выплеснутый на холст». Экскурсовод обращала внимание зрителей на детали, изображенные на картинах. Было очевидно, что каждая из них несет в себе определенную смысловую нагрузку. Подсказывала, как рассматривать произведения автора: нужно остановиться перед картиной и внимательно в нее всмотреться (желательно издалека). И тогда мысли, возникающие при этом, воссоединятся с замыслом художника и откроют каждому новый, неведомый доселе мир.
Некоторым зрителям показалось, что герои работ Сергея Игнатова похожи на актеров в масках из галереи образов. И это не случайно. Сам автор определяет свое творчество как «театр живописи». Если пейзажи и натюрморты он пишет «с ходу», то жанровые работы требуют осмысления и выдержки. И только спустя время сюжеты ложатся на полотно. Небольшая особенность: в театре живописи публика сама «дописывает» сюжет картины — как ей подсказывают настроение, фантазия и жизненный опыт. Попробуем и мы представить, чем закончится «Монолог о женском счастье», изображенный на одноименной картине художника, или, к примеру, бытовая сцена из «Комнаты»… Интересно, что образы картин приходят к художнику чаще всего абсолютно случайно и неосознанно, иногда сюжеты подсматриваются у друзей, знакомых, а работает Сергей Игнатов ночью, когда ничто не отвлекает.
Следует отметить, что именно импровизионизм стал движущей силой для творческого роста Сергея Игнатова. С этюдами, хоть и талантливыми, ему никогда не удалось бы взойти на такой высокий уровень. И здесь ключевую роль сыграла, конечно же, женщина – муза нашего героя. Бывшая супруга Ирина, по сути, подтолкнула его к эксперименту, определившему судьбу живописца. Она не раз говорила мужу: «Что ты как все? Березки свои пишешь! Включи мозги и думай о том, что происходит вокруг нас!»…
Легко сказать!.. По словам Сергея Игнатова, оторваться от реализма было сложно. Как это сделать, если художник постоянно оттачивает технику, ходит по кругу, из которого большинство авторов не могут вырваться. «Как в одночасье отказаться от всего — разорвать отношения с творческим сообществом, свернуть с протоптанной тропы, подойти к границе с безумием и переступить черту без страха остаться нищим и в полном одиночестве?!».
Игнатов рискнул и не прогадал. И если раньше он считал себя бедным художником, то теперь его таковым не назовешь. Работы владимирского мастера не раз выставлялись за границей и выигрывали награды на международных конкурсах в Нью-Йорке, Италии, Праге, Венецианской биеннале. Кстати, одной из лучших картин на этом фестивале признано полотно «Диалог с тенью». По мнению художника, тень – это как раз тот невидимый персонаж, который втягивает современную молодежь в псевдобогемный образ жизни.
К слову, любителям клубной жизни посвящена не одна картина художника. Налицо — влияние молодых женщин (так называемых муз) из узкого круга общения, которые показали художнику иной мир интересов и взглядов, освободили его от оков своей возрастной группы и помогли ему, по большому счету, обрести в искусстве себя. За что им мастер безмерно благодарен.
Сегодня шедевры владимирского импровизиониста находятся в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Знатоки живописи предлагают за оригинальные работы десятки тысяч евро. Сергей Владимирович вспоминает: «Один американец искал меня два года, чтобы сделать заказ. Хотел повесить у себя на вилле мои работы. Когда нашел, попросил написать сразу восемь крупных произведений. Но с суммой, которую я назвал, не согласился. Посчитал ее заниженной. В результате коллекционер решил купить полотна только за ценник, превышающий первоначальный в два с лишним раза».
Импровизионизм – не единственное изобретение Игнатова. На выставке есть и так называемые картины в 3D. Смотреть их можно без специальных очков, но эффект трехмерности присутствует. Художник вынашивает идею написать в будущем картину в 4D под названием «Портрет в кубе» (возможно, с бьющимся сердцем внутри), который можно обойти со всех сторон.
Будем ждать. А пока получим удовольствие от созерцания таких шедевров как: «Рождение радуги» или «Фламенко». Полюбуемся «Королевскими пионами». Это красивейшее полотно интересно переплетением объемного мазка и детальной прорисовкой каждого элемента. Впрочем, каждая из картин поражает оригинальной техникой и цветом, несет в себе неповторимую атмосферу и эмоциональную глубину.
Не знаю, как у других, но я до сих пор нахожусь под впечатлением от трех работ: «Удел певчих», «Побег в рабство» и «Омут отвергнутых». Не исключено, что отмечу для себя и другие произведения художника – при повторном посещении выставки. Она того стоит.
Некоторые специалисты считают, что в творческой манере Сергея Игнатова есть что-то от Ван Гога. Известно, что кумир художника творил в похожем стиле – постимпрессионизме. Можно ли считать это подражанием? Владимирец не согласен с такой постановкой вопроса. Он считает свою технику живописи уникальной и новаторской. Так ли это на самом деле – доподлинно неизвестно. Одно не вызывает сомнения: технический процесс, который лежит в основе improviza Сергея Игнатова, поражает свежестью подхода. А сами картины – будоражат воображение, заставляют задуматься, а в некоторых случаях и вызывать споры. А что вы хотите? Авангард именно для этого и создается….
Кстати, ковровчан ждет еще одна встреча с оригинальными работами – на этот раз скульптурами Петра Мавшова под названием «Новые путешествия», которые разместились в соседних двух залах музея. Обе выставки продлятся до 15 января. Радует, что людям будет чем заняться в новогодние праздники. Приятных вам просмотров!
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
Фото Бориса НИКИТИНА.
