Щедрый на театральные постановки ноябрь подарил ковровчанам еще одну встречу с премьерой. На этот раз – от народного музыкально-драматического театра «Поиск».
К сожалению, встретиться «Лицом к лицу» с поэзией Сергея Есенина нашлось не так много желающих, как хотелось бы. Некоторые мало знавшие или совсем не знавшие поэта современники не пожелали до конца понять интимную искренность есенинской лирики, где «почти каждая строчка написана кровью пораненных жил». Резонной была бы реакция на это самого Сергея Есенина:
«Вот так страна! Какого ж я рожна орал в стихах, что я с народом дружен? Моя поэзия здесь больше не нужна. Да и, пожалуй, сам я здесь не нужен! Прости, родной приют. Чем сослужил тебе – и тем уж я доволен. Пускай меня здесь больше не поют – я пел тогда, когда был край мой болен»…
Сергею Есенину было всего 30, когда его не стало. Преждевременная гибель поэта – одна из самых загадочных в истории русской литературы. Официальная версия – самоубийство. Поэт покончил с собой в ночь с 27 на 28 декабря в ленинградской гостинице «Англетер», оставив написанное кровью прощальное стихотворение «До свиданья, мой друг, до свиданья!». Однако существуют и другие версии о том, что это была насильственная смерть с инсценировкой самоубийства теми людьми, кому это было выгодно.
Премьерный спектакль «Лицом к лицу» предлагает свою версию того, как на самом деле погиб Сергей Есенин и какие события этому предшествовали. В основе глубокого и содержательного сценария не только документальный материал о том, как поэта травили и преследовали в последние годы, но и эмоциональный рассказ о многочисленных гранях его таланта, который не всегда нравился «власть имущим». На протяжении всего спектакля звучат лучшие лирические произведения опального поэта, многие из которых легли на музыку, а самодеятельных актеров не покидает боль от осознания того, какую глыбу мы потеряли так рано.
…«Ты запой мне ту песню, что прежде…» – проникновенное пение Гелены Великановой на стихи С. Есенина в фонограмме в начале спектакля, как камертон для настройки наших душ, способных или нет воспринимать предстоящее театральное действо с обнаженной лирикой есенинских строк. Помните? «…Я навек за туманы и росы полюбил у березки стан. И ее золотистые косы, и холщовый ее сарафан».
«В этой жизни умирать не ново…»
Занавес открыт. В глубине сцены – две березы, скамейка, заборчик с калиткой и забытым на нем русским расписным платком. Сценография проста и лаконична: русские мотивы и огромный диск луны, который бледнеет или окрашивается в багряный цвет по замыслу режиссера, создавая некую тревожность. Щемящая тоска по утраченному гению сменяется новым чувством, которое привносит другой человек. Это посмертная «ступенчатая» полемика В. Маяковского с предсмертным сочинением С. Есенина: «Прекратите! Бросьте! Вы в своем уме ли? Дать, чтоб щеки заливал смертельный мел?! Вы ж такое загибать умели, что другой на свете не умел!». Благодаря гарнитурным микрофонам на актерах театра стихи звучат громко, хлестко, отчетливо, так, что слышно каждое слово…
Звучат они с высоты черно-серого подиума, установленного в центре сцены. Сначала он служит трибуной для провозглашения пронзительных, порой бунтарских есенинских строк, затем – площадкой для «разборок» или встреч с друзьями, иногда – для выяснения отношений с возлюбленной, часто – покаянным местом в минуты тоски и самобичевания…
«Друг мой, я очень болен…»
…Но вот подиум становится некой преисподней, из которой, как из кипящего котла, появляются и расползаются вокруг «черные мысли», предваряя появление «черного человека». Вот он, двойник поэта. Приходит незваный, садится на кровать, читает ему историю о поэте-гуляке. Мрачный человек не дает ему уснуть до утра, с жестокостью перечисляя все его грехи и неудачи. Разозлившись, поэт швыряет в него трость, но попадает в зеркало. Утром он понимает, что тот гость – это его темная сторона.
Фрагмент из поэмы «Черный человек» в исполнении актеров театра воспринимается зрителями неоднозначно. Одни находятся в плену навязанного стереотипа о том, что жуткое, мрачное произведение создано Есениным на фоне беспробудного пьянства и шизофрении – не зря же он лечился в психоневрологической клинике! Другие склоняются к тому, что поэт в своем произведении использует литературный прием раздвоения или расщепления личности (т.е. когда плохой и хороший человек живут в одном теле). Известно, что этой традиции в своем творчестве следовали А.С. Пушкин («Моцарт и Сальери»), Ф.М. Достоевский («Братья Карамазовы»), а также В. С. Высоцкий («Мой черный человек в костюме сером…»).
Из переписки Сергея Есенина с друзьями мы узнаем, что поэт работал над поэмой два года, вносил изменения и сокращал ее, переживая оттого, что нигде не может ее напечатать, поскольку редакторы от нее отказываются. «А между тем, это лучшее, – считал поэт, – что я когда-нибудь сделал». «Черный человек» – это не бред сознания, воспаленного вином, это его страдающая совесть. Любому неординарному человеку свойственны сомнения, неуверенность, недовольство собой и окружающим миром.
«Клен ты мой опавший…» – песня на стихи С.А. Есенина настраивает зрителей на лирический лад. Звучит она в исполнении Андрея Санникова. Звучит красиво, искренне, душевно и вновь накрывает зрителей волной вполне объяснимой грусти. Андрей – ведущий актер музыкально-драматического театра «Поиск». Роль Сергея Есенина, исполнение его стихов и всех прозвучавших в спектакле песен – это, по сути, моноспектакль внутри спектакля. Андрей отлично ведет свою партию, ему вторят актеры театра, искренне проживая каждый свою роль. На сцене – дружный актерский ансамбль, передающий основную мысль поэта: «Автобиографий не писал. Все есть в моих стихах. Там – вся жизнь».
«Родился я с песнями»
«Родился я с песнями в травном одеяле. Зори меня вешние в радугу свивали. Вырос я до зрелости, внук купальской ночи. Сутемень колдовская счастье мне пророчит», – отсылает нас Есенин к истокам своей жизни в селе Константиново на Рязанщине («Матушка в Купальницу по лесу ходила»). Далее еще интереснее: «Худощавый и низкорослый, средь мальчишек всегда герой, часто, часто с разбитым носом приходил я к себе домой» («Все живое особой метой»).
Любимое свое стихотворение «Я покинул родимый дом» начинающий поэт напишет в Москве, расположившись в съемном углу, при свете керосиновой лампы. В нем отчетливо слышна боль расставания со своей малой родиной, где «золотою лягушкой луна распласталась на тихой воде»… Первое время он будет работать корректором в типографии и постоянно писать стихи, общаться с литераторами, которые помогут ему в 1916 году выпустить первый сборник «Радуница». После этого о Есенине заговорят как о перспективном народном поэте. Сбудутся мечты о том, что его стихи когда-нибудь войдут в школьную программу. «Гой ты, Русь моя родная» – одно из произведений, которое в числе прочих принесет известность начинающему автору. В прочтении этого стихотворения актеру театра Андрею Хлимоненкову нет равных, и он заслуженно срывает бурные аплодисменты зрителей.
Мой любимый фрагмент спектакля – посвящение матери поэта, Татьяне Федоровне, в котором свои роли душевно исполнили Оксана Козлова (начинающая актриса театра) и Дмитрий Малов. Они как будто «зарядились» от феноменальных в своей простоте есенинских строк из «Письма к матери», прониклись мелодикой знаменитых песен «Над окошком месяц» и «Ты жива еще? моя старушка» в исполнении Андрея Санникова. Следующее, ответное послание матери, содержит уже другие интонации Есенина: «Старушка, милая, живи, как ты живешь. Я нежно чувствую твою любовь и память. Но только ты ни капли не поймешь, чем я живу и чем я в мире занят!». И продолжает: «…Я более всего весну люблю. Люблю разлив стремительным потоком. Где каждой щепке, словно кораблю, такой простор, что не окинешь оком»…
«Рубцевать себя по нежной коже…»
Стоит ли напоминать о том, что биография Сергея Есенина – череда взлетов и падений. Он пережил революции и войны. Стал участником такого количества событий, которые не поместишь в рамки одного спектакля. Каждое из них поэт пропускал через свое сердце. Он заявлял во всеуслышание: «Быть поэтом – это значит то же, если правды жизни не нарушить, рубцевать себя по нежной коже, кровью чувств ласкать чужие души». В стихотворении «Русь бесприютная» поэт радеет за тех, кто «на этой горестной земле» всеми «добрыми и злыми позабыт». «Горький, буйный стих» его звучит для власть имущих «как смертная отрава», а для самого Есенина – как покаяние: «Россия-мать! Прости меня, прости. Но эту дикость, подлую и злую, я на своем недлительном пути не приголублю и не поцелую».
Забегая вперед, скажу, что именно этим стихотворением «Русь бесприютная» закончился спектакль «Лицом к лицу» музыкально-драматического театра «Поиск». Завершающим аккордом стала фонограмма песни «Дай бог!» на стихи Е. Евтушенко. Вспомните ее на досуге.
«Много женщин меня любило…»
А я вернусь к середине спектакля, к любовной лирике С. Есенина, которая близка каждому из нас. Ее было немного в тот вечер, хотя сам поэт не скрывал: «Много женщин меня любило, да и сам я любил не одну». Прозвучало знаменитое стихотворение «Письмо женщине», адресованное Зинаиде Райх – первой и последней настоящей любви поэта, родившей от него двоих детей, с которой он расстался, но сожалел об этом всегда.
Взаимоотношениям Есенина с Айседорой Дункан отведено чуть больше времени. Странная это была пара: поэт и танцовщица с 18-летней разницей в возрасте, русский и американка, которые даже толком не могли объясняться без переводчика. Он не знал английского, она – русского. Сергей часто был резок и груб со своей возлюбленной. Вероятно, его не устраивал статус мужа звездной жены: «Я не знал, что любовь – зараза. Я не знал, что любовь – чума. Подошла и прищуренным глазом хулигана свела с ума». Айседора, наоборот, любила мужа (возможно, материнской любовью), а все его выходки объясняла лаконично: «Русская любовь», и все ему прощала. Тем не менее, спустя три года пара развелась. Есенин прокомментировал этот разрыв по-своему: «Я искал в этой женщине счастье, а нечаянно гибель нашел». Отчего так категорично – хотелось бы узнать.
Известно, что в жизни Есенина было восемь женщин, каждая из которых оставила свой след в его судьбе и творчестве. И что немаловажно – каждой из них поэт посвятил свои стихи. Трогательные и волнующие воображение строки, интересные и трагические моменты… Возможно, кто-нибудь из местных режиссеров в недалеком будущем возьмется за эту тему. Было бы интересно получить беспристрастный ответ на вопрос: за что эти женщины в большинстве своем безумно любили Сергея Есенина?
За что убили поэта?
Однако мы так и не выяснили: «За что убили поэта?» Существует версия, что именно Лев Троцкий стоит за убийством Есенина в связи с тем, что «поэт был несроден революции». Возможно, не простил ему, что тот изобразил его в образе Чекистова в поэме «Страна негодяев». Не исключено, что нити преступления ведут к другим высокопоставленным заказчикам, чьи имена до сих пор скрывает гриф «секретно».
И все-таки за что? За «смелые» разговоры и многочисленные скандалы, за 13 уголовных дел в отношении Сергея Есенина или за секретную правительственную телеграмму, попавшую не в те руки? А может, за крамольные стихи поэта?
Пусть читатели сами ответят на этот вопрос. Добавим лишь: те, кто затеял уничтожение поэта, провели казнь после казни. Произведения Есенина не только запрещали печатать, поэта активно поливали грязью, формируя для потомков образ пьяницы и дебошира. «Но, если он был таким забулдыгой, как он мог к 30 годам написать столько произведений?» – резонно замечают многие исследователи. Около 400 стихотворений и 44 поэмы, не говоря уже о других литературных трудах.
Премьера «Лицом к лицу» посвящена не только 130-летию со дня рождения Сергея Есенина, но и 40-летию со дня основания музыкально-драматического театра «Поиск». «Говорят, что 40 лет не празднуют… А мы и не празднуем, – заметила перед началом спектакля режиссер-постановщик Татьяна Санникова. – Мы просто представляем на суд зрителей то, что нас сегодня волнует». Возгласы «браво!» и аплодисменты самодеятельным артистам, а также режиссеру-постановщику от благодарной публики – вполне заслуженный успех коллектива.
Закончить эту статью захотелось тем, с чего начала. А именно: обращением к несостоявшимся зрителям от имени Сергея Есенина строками из его же стихотворения «Русь советская»:
Цветите, юные, и здоровейте телом!
У вас иная жизнь. У вас другой напев.
А я пойду один к неведомым пределам,
Душой бунтующей навеки присмирев.
Но и тогда,
Когда на всей планете
Пройдет вражда племен,
Исчезнет ложь и грусть, –
Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким «Русь».
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
Фото из архива музыкально-драматического театра «Поиск».
