Удивительное совпадение: передвижная выставка «Художники Владимирской земли» открылась в Детской художественной школе г. Коврова в канун Дня народного единства. А одним из центральных ее экспонатов стало художественное полотно Дмитрия Холина «Воззвание Кузьмы Минина к нижегородцам». Всматриваешься в картину и представляешь, что время перенесло тебя вспять, к событиям 1612 года. ЛюбА оказалась новгородцам речь Минина: «Мужие, братие, вы видите и ощущаете, в какой великой беде все государство ныне находится, и какой страх впредь, что легко можем в вечное рабство… впасть»… И неважно, что художник продолжает придерживаться декоративных принципов Владимирской живописной школы. Это не отвлекает зрителя от главной мысли картины – в единстве наша сила. Понимание значимости этого сюжета для истории страны сегодня как никогда актуально.
Передвижная выставка «Художники Владимирской земли» – это часть юбилейной экспозиции, посвященной 80-летию Владимирского областного отделения ВТОО «Союз художников России». Два выставочных зала едва вместили более 40 произведений, среди которых не только живописные полотна известных мастеров, но и графика, скульптуры и образцы декоративного искусства.
Бытовые сценки, сельские и городские зарисовки, жанровые портреты, пейзажи и натюрморты написаны в разных стилях и техниках. Каждая работа создает у зрителя свое, особое настроение. По образному сравнению директора школы Ирины Нагаевой, представленные в экспозиции картины – «как ноты, сливающиеся в одну большую симфонию искусства Владимирской земли».
В день открытия выставки Ирина Сергеевна была не только гостеприимной хозяйкой, но и ведущей. Знакомство с историей создания Владимирского областного отделения «Союз художников России» она начала издалека. Было интересно узнать, что «коллектив формировался под влиянием многовековых культурных традиций нашего края… На Владимирской земле работали такие видные мастера древности и русского средневековья, как Андрей Рублев, Даниил Черный, Марк Матвеев, Гурий Никитин, Сила Савин. Позднее, в XIX веке, сюда приезжали Илья Репин, Исаак Левитан, Виктор Васнецов. 
В Муроме жил и оставил большое собрание картин академик живописи Иван Куликов – ученик Ильи Репина»…
Мало кто знает, что первая областная художественная выставка была открыта 25 мая 1945 года, сразу после окончания Великой Отечественной войны. Первоначально Владимирское отделение Союза художников насчитывало 13 человек, а спустя 80 лет цифра выросла до 151. Сегодня это одно из самых многочисленных отделений. 
В него входят живописцы, скульпторы, графики, художники монументального, декоративного, народного и храмового искусства, искусствоведы и реставраторы. Среди них народные и заслуженные художники России, заслуженные работники культуры, заслуженные деятели искусств, лауреаты государственных наград, всероссийских, республиканских и областных премий. По мнению Ирины Нагаевой, «перечисленные звания как нельзя лучше свидетельствуют о бережном сохранении и приумножении творческих традиций Владимирской школы живописи, Владимирской школы графики и общественном признании художников земли Владимирской».
После такого яркого и обстоятельного представления юбиляра Дмитрию Холину, председателю Владимирского отделения Союза художников России, мало что осталось добавить к вышесказанному. Разве что напомнить о географии передвижной выставки. Стартовала она во Владимире, в областном центре пропаганды изобразительного искусства, где на суд зрителей было представлено 350 произведений художников. Документальное подтверждение события без звука транслировалось на большом экране весь вечер. «Это была не просто отчетная экспозиция, – прокомментировал Дмитрий Аркадьевич, – а тщательно отобранное лучшее, что было создано художниками за последние годы, то, что объединяет поколения и выражает идею преемственности».
После Владимира передвижная выставка побывала в Вязниках, Гороховце, Муроме, Кольчугино, Орехово-Зуево… Ковров стал завершающим городом, принимающим работы именитых мастеров. 40 произведений – всего лишь «выжимка» из общего списка картин, но от этого она не стала менее интересной. По словам Дмитрия Холина, ему не стыдно за выставленные картины, а возглавляемое им отделение – это «сплоченный коллектив с сильными креативными и вдохновляющими идеями, способный представлять Владимирское искусство не только в России, но и на международной арене».
Председатель не стал скрывать: средний возраст входящих в состав областного отделения художников – 60 – 65 лет. Вместе с ними находятся в одном строю даже те, кто перешагнул 80, 90 и даже столетний рубеж. Эта статистика не удручает, напротив – вызывает уважение и преклонение. К слову, Раиса Михайловна Варцава, кандидат педагогических наук, Заслуженный художник РФ, свой 80-летний юбилей отметила в этом году одновременно с Владимирским отделением Союза художников России. Обладательница серебряной и золотой медалей «Духовность. Традиции. Мастерство» родилась 9 мая победного 1945 года. Ковровчане увидят одно из произведений известного мастера. Это декоративная композиция из двух предметов с оригинальным названием «Студентка худграфа», оформленная в технике «майолика».
Обращает на себя внимание работа ведущего художника декоративно-прикладного искусства Владимирской земли, «королевы гобелена» Татьяны Гребневой. У нее также серебряная и золотая медали «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России. Она владеет различными текстильными техниками, проектирует и исполняет авторские театральные костюмы, сценические декорации и задники… Единственная работа Татьяны Гребневой, представленная на выставке, конечно же, мало расскажет о творческом потенциале этого замечательного художника, но вы можете прикоснуться к ней, чтобы почувствовать тепло ткани и души автора. А при желании через поисковую строку интернета узнать о мастере намного больше. Она того стоит.
Из общего ряда буквально выбивается картина Сергея Евграфова «Суздаль». Контур полотна как будто овеян легкой дымкой. По мнению Дмитрия Холина, это не столько живописная, сколько дизайнерская работа. По мне, так очень оригинальное воплощение задумки на тему «свидетельства старины глубокой».
Впечатляет работа Вадима Левахина «Спас». Это один из молодых, но очень перспективных художников. Мы уже знакомились с его персональной выставкой в историко-мемориальном музее. Живописцу всего 30 лет, он стипендиат администрации Владимирской области «Надежда земли Владимирской».
На выставке немало картин, радующих глаз и одновременно требующих особого осмысления. Например, «Косогор» Богданы Солодовой: величественные разлапистые сосны уверенно расположились на переднем плане, а чуть в стороне, на краю оврага, робко шепчутся друг с другом тоненькие березки. Сюжет как будто взят из жизни… Мальчишеская «Фигурка в пейзаже» Юрия Негодаева напоминает рисование по портрету. Изображение темное, я бы даже сказала кинематографическое. Но почему оно так волнует? Вероятно, по той причине, что все мы родом из детства… А вот пастельная работа Константина Ляпина «У реки Каменки» с живописными домиками у воды, церквушкой и деревенскими избами в кружеве деревьев на заднем плане представилась иллюстрацией к русской народной сказке. Среди ощущений – спокойствие и умиротворение.
Буквально вводят в транс черно-белые работы художников, выполненные карандашом, углем и мелом. Рассматривая картину Алексея Панина «Обложило», сначала пытаешься понять, как простым карандашом и мелом можно написать такую выразительную картину: затерявшийся среди мрачных лесов белокаменный храм и нависшие над ним черно-белые грозовые облака. И только потом осознаешь задуманное автором. Небо сплошь затянуто тучами, но белое упрямо борется с черным, и вот уже появились просветы…
Простотой сюжета понравилась работа Татьяны Солодиловой «Скоро весна». Как будто подсмотренное на одной из окраин барачного типа деревянное строение, неказистые сараи, кое-где растаявший снег и много птиц на деревьях – предвестников весны. Но еще больше заинтересовал материал для рисования. Оказывается, уголь – самая древняя техника, начиная с наскальной живописи. Простая с виду, она позволяет глубже взглянуть на мир вокруг.
Офорт – черно-белое совершенство. Один из видов гравюры. Он представлен на выставке двумя художниками и их произведениями. По сути – два разных офорта. Особо запомнились три работы Анатолия Демьянова. Это «Старая слобода. Оттепель», «За околицей» и «Спящие окраины». Диву даешься, как на белом листе черными штрихами можно передать трепетность и глубину с детства знакомых сюжетов.
Мои впечатления от экспозиции во многом не совпали с профессиональными комментариями от Дмитрия Холина. И это объяснимо: все мы по-разному воспринимаем искусство. Главное, что учащиеся и преподаватели детской художественной школы остались довольны проведенной председателем ознакомительной экскурсией по выставке. «Для наших воспитанников оказалось полезным знакомство с произведениями художников высокого уровня, а также с таким видом печатной графики, как офорт (в школе такого предмета нет), – высказала свое мнение преподаватель по рисунку и скульптуре ДХШ Екатерина Мешалкина. – Кроме того, было интересно услышать мнение лидера Владимирского отделения Союза художников о творческом потенциале своих коллег…».
«Такого открытия у нас еще не было!» – подвела итог встрече Ирина Нагаева, поблагодарив высокого гостя за многолетнее плодотворное сотрудничество с Детской художественной школой г. Коврова и, в частности, за организацию передвижной выставки «Художники Владимирской земли».
…Уже на выходе невольно подслушала разговор двух девчушек, учащихся художественной школы: «Представляешь, только закончилась Великая Отечественная война, а люди уже взялись за создание Союза художников…» «Просто люди потянулись к прекрасному… А потом поняли, насколько это важно – приобщаться к искусству и передавать его из поколения в поколение…Ты еще не решила, куда будешь поступать после окончания «художки»?»
Ответа я не услышала: будущие художницы побежали на автобус. Интересно, открывшаяся выставка найдет достойных зрителей? Очень хочется в это верить.
Кстати, выставка продлится до 28 ноября. Время работы с 9.00 до 18.00. Перерыв на обед с 12 до 13.00. Выходной день – воскресенье. Вход свободный.
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
Фото автора.
