«Время сейчас такое, что впору встать на колени и молиться!», – фраза эта как нельзя лучше отражает нынешнее состояние души Александра Почапского, приехавшего к нам из Донецка. Три года назад на своей малой родине он потерял младшего сына, обустроенный дом, в котором прожил большую часть жизни. Неоднократно попадая под минометный обстрел украинских боевиков, был несколько раз контужен. А однажды, не успев среагировать, вместе с женой получил осколочные ранения. Ирина Евгеньевна пострадала от мин больше всего. В военном госпитале, куда поместили супругов, ей сделали четырнадцать операций. Пройдя лечение, наскоро простившись с дочерью, которая проживает с семьей в Киеве, Почапские приехали ко второму сыну в Ковров.
Чтобы не сломаться и не очерстветь душой, не сойти с ума, наконец, Александр Викторович начал писать картины. За год с небольшим он создал более 30 работ. Ковровчане могут увидеть их во Дворце культуры «Современник».
Выставка картин Александра Почапского, которые выполнены в технике масляной живописи, называется «Это все мое, родное», отчасти объясняет направление его творчества. В основном, это милые сердцу пейзажи, произведения, посвященные временам года. Есть полотна, которые требуют длительного созерцания и глубокого осмысления. И в этом просматривается своя философия художника, ибо каждое – отражение его внутреннего мира и настроения.
Не возьмусь оценивать творчество мастера, лучше меня это сделают профессионалы и посетители выставки, оставив свои комментарии в книге отзывов. Отмечу лишь, что написаны картины с душой о том, чему радуется и о чем болит сердце художника, и на них нельзя не откликаться.
Из представленных на суд зрителей работ мне почему-то первыми бросились в глаза скромные ирисы, как потом выяснилось – любимые цветы Александра Викторовича, которых в усадьбе семейства Почапского было великое множество. А затем привлекла картина, на которой изображены деревенские избушки, «утонувшие» в синих сумерках, сквозь которые с трудом пробиваются светящиеся оконца, дымок из печной трубы… Впечатлила «Утренняя рыбалка» и нахлынувшее вдруг состояние медитации, когда ты один на один с природой, в лодочке, а из-за макушек деревьев вальяжно появляется солнце…
Порадовали взор еще несколько сюжетов: заблудшее домашнее животное, мирно пасущееся на опушке леса; две гордые птицы, уверенно рассекающие небесные просторы мощными крыльями; натруженные волы, запряженные в телегу с мешками нового урожая; «непричесанный» лес во всей его естественной красе, с вывернутой корягой на переднем плане…
Не смогла пройти мимо белоснежного, безликого, на первый взгляд, зимнего пейзажа: тоненькие, словно присыпанные инеем, деревца по контуру картины, а в глубине – два уцелевших домика, похоже, заброшенной деревни. Не поверите: среди замысловатых теней мне вдруг привиделось сердитое лицо Мороза-воеводы… Скажете, мистика? А по-моему, мастерство художника.
К слову, Александр Почапский родился в шахтерской семье, а поскольку с детства увлекался рисованием, после школы поступил в Донецкое художественное училище, где выучился на «Художника-оформителя». После службы в армии продолжил обучение в Славянском керамическом училище, получив специальность «Живописец по фарфору». Работал Александр Викторович на разных предприятиях, было дело – руководил семейным бизнесом, длительное время вместе с близкими людьми расписывая керамические плитки и панно, занимался фермерством, однако любовь к живописи не оставляла его никогда.
Интересный факт: любимыми художниками Александра Почапского всегда были И.И. Шишкин, И.К. Айвазовский и А.И. Куинджи. Один считается «царем леса» за монументальные полотна, воспевающие мощь и величие русской природы; второй известен как автор изумительных по красоте морских пейзажей; третий получил признание как мастер передачи игры света и тени. Одна из его работ, вошедшая в число шедевров мирового искусства – «Лунная ночь на Днепре». Безусловно, влияние этих трех «китов живописи» просматривается в работах художника из Донецка. Влияние, но не подражательство.
По мнению знающих людей, картины Почапского – это отдельная магия. Они написаны маслом так густо и объемно, что хочется подойти поближе и рассмотреть фактуру, потрогать их пальцем.
Художник мастерски работает с цветом, использует такую палитру, что глазам сначала становится больно от ярких красок, а потом они отдыхают. «Золото сентября» на его полотнах будто подсвечено изнутри, а синие тона зимних сумерек получаются настолько глубокими, что в них реально можно утонуть.
Когда вы посетите выставку, обратите внимание на картину, предваряющую ряд живописных полотен. Не удивляйтесь тому, что увидите шахматы – художники нередко обращаются к их изображению на своих полотнах. «Мир как бы шахматная доска, – считают они, – одна клетка белая, а другая – черная. Так сменяют друг друга жизнь и смерть, счастье и несчастье». Александр Почапский в своей работе, похоже, не это имеет в виду. Он акцентирует наше внимание на шахматных фигурах, среди которых есть короли и пешки. По словам художника, изображенное на картине – его жизнь: поверженная пешка лежит на оторвавшемся желто-багряном кленовом листе. И это вызывает тревогу. Однако здесь же можно увидеть голову шахматного коня, считающегося самой непредсказуемой фигурой, что подсказывает нам, что это не конец игры. Не знаю наверняка, что хотел сказать своей картиной Александр Викторович, но хочется верить, что однажды он «сделает ход конем».
Один неожиданный поступок он уже совершил. Открытие персональной выставки в ДК «Современник» – смелое и здравое решение. За ним последует участие в традиционной осенней выставке ковровских художников, знакомство с местными мастерами кисти. Именно это пообещал нашему гостю из Донецка председатель объединения Владимир Тамченко, побывавший на вернисаже Александра Почапского.
Возможно, регулярные выставки и общение с единомышленниками на какое-то время поддержат художника из Донецка. Но это не панацея от всех бед для человека, на закате лет оставшегося без собственного жилья, без работы, длительное время живущего на минимальную пенсию, немалая часть которой уходит на «рисовальные принадлежности» в надежде, что его картины будут раскупаться. После проведенных многочисленных операций требуется регулярное лекарственное обеспечение и его жене.
В семье Почапских не задаются вопросом «Кто виноват во всем этом?», их больше интересует «Как жить дальше?». Обидно, что предстоящий юбилей – 40-летие со дня бракосочетания – супружеской паре приходится встречать в горьких думах. «Если бы у меня были строительные материалы, я собственными руками восстановил бы дом в Донецке, – не сдается Александр Викторович. – Не подумайте, что это блажь, это наша с женой малая родина, с которой связано много воспоминаний, кроме того, там похоронен наш сын…»
Всю дорогу от «Современника» до дома в голове назойливо крутилось название выставки – «Это все мое, родное», заимствованное, вероятно, у поэта Владимира Орлова: «Я узнал, что у меня есть огромная родня: и тропинка, и лесок, в поле каждый колосок, речка, небо надо мною – это все мое, родное»… Такие же слова, наиболее подходящие к нашей истории, есть и в песне Сергея Трофимова: «Это все мое, родное. Это где-то в глубине. Это самое святое, что осталось во мне. Это нас хранит и лечит, как Господня благодать. Это то, что не купить и не отнять…».
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
ФОТО автора.
