Посмотрела на днях очередной спектакль молодежного театра «Вертикаль». Впечатления противоречивые. Некоторыми из них решила поделиться с читателями. Если что-то поняла неправильно, пусть режиссер меня простит, а другие зрители поправят.
С самого начала ввела в заблуждение уличная афиша у ДК им. Дегтярева. Крупным планом название спектакля – «Как хорошо быть мужчиной» с припиской «иронический детектив». Автор пьесы не указан. Попытки понять, «про что» будет премьера, ни к чему не привели.
Звонок режиссеру Евгению Соколову кое-что прояснил, но добавил новые вопросы. Оказывается, спектакль поставлен по пьесе французского драматурга Робера Тома «Восемь женщин». Пьесу не читала, зато смотрела фильм Франсуа Озона с одноименным названием, поэтому сюжет и концовка знакомы.
В загородной вилле восемь женщин готовятся отмечать Рождество, но праздник омрачен убийством хозяина дома Марселя. Его тело обнаружено в собственной спальне с ножом в спине. Под подозрением находится каждая из присутствующих: жена (Габи), ее сестра (Огюстина), теща Марселя (бабушка), старшая и младшая дочери (Сюзон и Катрин), экономка (Шанель), горничная (Луиза) и родная сестра жертвы (Пьеретта). Любая из этих женщин имела мотивы для совершения преступления… Пока дамы, запертые на одинокой вилле в лесу, пытаются вычислить убийцу, перетряхивая грязное белье и вытаскивая из шкафов всевозможные скелеты, «покойник» подслушивает и подглядывает. Но зритель узнает об этом лишь в конце второго действия.
Как вы поняли, Марсель жив. С помощью младшей дочери он инсценирует собственную смерть, чтобы увидеть, что на самом деле происходит в его доме и что о нем думают близкие люди.
Вероятно, глава семейства уже не уверен в том, что его любят восемь прекрасных женщин. Скорее – безжалостно используют все эти годы. Так в чем же смысл оригинального названия пьесы – «Хорошо быть мужчиной»? Чтобы в безнадежной ситуации проявить силу воли и смелость, пустив себе пулю в лоб? А может, режиссер придумал другую концовку? Вопрос – какую?
…Зрителей на спектакле, как всегда, было много. Те, кого успела расспросить, с сюжетом пьесы не знакомы. Позавидовала им белой завистью: они будут смотреть постановку в первый раз и весь вечер ломать голову над вопросом «Кто убийца?». Мне же предстояло разобраться в хитросплетениях режиссера и насладиться его собственным свежим взглядом на популярный сюжет.
Лично у меня не сложилось ощущения, что я побывала во Франции, в богатом загородном доме. Не помогли даже мелодии, звучавшие на французском языке. Удручали скромные декорации, из которых радовала глаз только празднично украшенная елка. Отсутствие французского шика и шарма в костюмах и манерах участниц создавало иллюзию стиля «а ля рюс». А появление на сцене «призрака» Марселя с его монологами и вовсе сбивало с толку.
Возможно, режиссер хотел оживить ход сценического действа, расставить свои акценты или разбавить чисто женское «щебетанье», которое длится на протяжении всего спектакля, но… получилось то, что получилось. Это мое субъективное мнение, которое не претендует на единственно верное. Тем более что многим зрителям спектакль и любительские актерские работы понравились.
Было очевидно, что Евгений Соколов не последовал примеру французского кинорежиссера Франсуа Озона, который привнес в эту мрачную комедию, фарс, мелодраму, детектив еще и элементы мюзикла. Они и мне поначалу казались излишними в доме, где якобы произошло убийство. К тому же тормозили динамику сюжета. Для иронического детектива вполне хватало созвездия актрис французского кинематографа с прекрасно прописанными эксцентричными женскими образами, которые ни на минуту не давали расслабиться.
Кроме всего прочего, Франсуа Озон добавил в киноленту лесбийские мотивы, инцест, внебрачных детей и семейные убийства, решив, что в фильме маловато перца. Узнай Робер Тома про такую вольную трактовку его произведения, он перевернулся бы в гробу. Хотя… за 23 года, прошедших со дня выхода фильма, в людских нравах многое изменилось не в лучшую сторону, а зрителей уже ничем не удивишь, иным и вовсе – подавай «клубничку»!
Как бы там ни было, после любительского спектакля «Вертикали» я прочла пьесу и заново посмотрела фильм, чтобы еще раз прочувствовать атмосферу прежних лет и насладиться бесподобной игрой изысканных французских актрис. Признаюсь, на этот раз мне «зашла», выражаясь молодежным сленгом, композиция «стареющей стриптизерши» Пьеретты в исполнении Фанни Ардан и некоторые другие, а также россыпь ярких, эксцентричных диалогов героинь, многие из которых я не расслышала в любительском спектакле из-за подвесных микрофонов. К примеру, Огюстина: «Я всех люблю по-своему, но люди этого не понимают и принимают мою любовь за ненависть». Катрин: «Даже самое лучшее вино, если его не пить, превращается в уксус!»…
В общем, было интересно наблюдать, как градус общения между девушками разных возрастов накаляется. Сначала они позволяют себе колкости, потом бранные слова, дальше потасовки, и, наконец, Огюстина бросается на ногу Габи, чтобы ее больно укусить! Этот укус вписал в драматургию сам Робер Тома – мгновенный бросок пантеры к тонкой щиколотке изворотливой лани.
«Какая прекрасная семейка!» – со смехом резюмирует младшенькая Катрин, глядя, как ее родственники превращаются в клубок шипящих змей. Это она закрутила сюжетец в надежде вывести всех на чистую воду. Девочка беззастенчиво стравливает родных, мастерски подставляет сестру и даже родную мать, выставляя их перед отцом в самом неприглядном свете.
А собственно, что узнает притаившийся за дверью глава семейства? Что теща не отдаст ему свои акции, как обещала, тем самым сознательно подведя Марселя к банкротству, что жена уходит от него к другому, что у нее и его сестры один любовник на двоих – его младший компаньон, что свояченица влюблена в него по уши, а падчерица беременна и хочет сделать аборт?… Возникает вопрос: такая ли это для Марселя трагедия, учитывая, что он сам находится в любовной связи с горничной?!
«Покойник» еще жив и внимательно подслушивает пламенную речь Катрин о том, как она его любит и спасет от этих фурий. Младшая дочь обвиняет близких в их бесконечном эгоизме и для чего? Чтобы отец отказался от всех и достался ей одной: «Папа, ты во всем убедился?.. Я оказалась права? Сейчас мы с тобой уедем далеко-далеко…». В это время неожиданно раздается выстрел…
Мнения зрителей о том, что послужило толчком для принятия столь кардинального решения, разделились.
Одни считали, что Марсель не выдержал психологического напряжения, когда выслушал все тайны своих женщин, и спустил курок, тем более что ехать «далеко-далеко» ему было не на что…
Другие были уверены, что всему виной Катрин. Последняя надежда, младшая дочь, ничуть не лучше остальных, она оказалась настоящим монстром, который не останавливается ни перед чем в достижении собственной цели.
Третьи посчитали главу семейства инфантильным «слабаком», недостойным звания мужчины…
Любопытная деталь, подсмотренная перед закрытием занавеса: зрители не аплодировали самодеятельным артистам стоя, как мы уже привыкли это видеть на премьерных спектаклях «Вертикали», хотя цветы любимчикам все-таки были. Они вообще не спешили расходиться, «переваривая» неожиданный конец. «Стоило ли пускать себе пулю в лоб из-за каких-то эфемерных отношений?!» – услышала я нечаянно реплику.
– Вы ожидали другую концовку? – не удержалась от вопроса зрителям?
– Ну да, я надеялся, что Марсель не станет стреляться, а поступит как настоящий мужчина: разгонит своих «любящих» женщин к чертовой матери…
– Что сбежит из собственного дома и начнет жизнь с нуля…
– Что господин Марсель по-прежнему жив-здоров, отправился на Гаваи, чтобы подлечить подорванные нервишки на оставшиеся деньги…
Почему бы и нет? В этом спонтанном блиц-опросе радовало одно: спектакль не погружает в безысходность, а дает почву для размышлений и правильных выводов.
Надо отдать должное режиссеру молодежного театра «Вертикаль». Евгений Соколов не обращается в своем творчестве к легковесному литературному материалу. Все его спектакли, которые сегодня невероятно востребованы, поднимают ту или иную проблему. В пьесе Робера Тома говорится о том, что под маской добропорядочности могут скрываться лживость, алчность, лицемерие и порочность. Написанная в 1958-м году, она актуальна для всех поколений.
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
Фото из группы театра «Вертикаль» в ВК.
Публикуется на правах рекламы.
