Вы не увидите ее на сцене во время спектакля. Она редко бывает на виду в принципе. Разве что с кинокамерой в зрительном зале. Однако от нее в большей степени зависит то, какое впечатление у вас сложится о постановке: выйдете вы со спектакля воодушевленными или подавленными, веселыми или задумчивыми, восторженными или разочарованными. Речь о человеке № 1 в народном музыкально-драматическом театре «Поиск» – режиссере Татьяне Санниковой.
Поначалу она мечтала стать актрисой. Ей было 18, когда с подружкой пришла на премьеру спектакля вновь созданного в ДК им. Ленина театра-студии «Поиск» под руководством В.И. Ершова. Коллектив показывал одноактный спектакль «Ответственны лично» по пьесе В. Ландо. Постановка не произвела на Татьяну большого впечатления и, возможно, первое знакомство с любительским театром не имело бы продолжения, если бы не судьбоносная встреча с режиссером после премьеры.
«Виктор Иванович! Я привела вам актрису!», – окликнула Ершова в фойе бойкая подружка. Виктор Иванович умел произвести впечатление, ничего особенного при этом не делая. Он остановился, слегка окинул взглядом девушек, широко улыбнулся, и… Татьяна вмиг попала под обаяние этого доброго и открытого человека. Попала настолько, что безропотно согласилась поучаствовать в массовке очередного спектакля «Солдатская вдова» по пьесе Н. Анкилова.
А дальше распределение ролей в любительском театре для Татьяны Санниковой пошло по нарастающей. Талант – это такая вещь, которую не спрячешь, как ни застегивай. Сначала была Айседора Дункан в спектакле-размышлении о Сергее Есенине. Затем – нянька в пьесе (сказке в стихах) «Про Федота-стрельца, удалого молодца» Л. Филатова. В постановке «Спешите делать добро» М. Рощина молодая актриса раскрылась в новом качестве – она исполняла собственные зонги. Особо запомнилась одна из главных ролей в «Замке Броуди» А. Кронина. Страшная история про токсичную семью завершилась счастливым финалом для самодеятельных артистов – за этот спектакль театр «Поиск» был удостоен звания «Народный коллектив».
В ДК им. Ленина театр «Поиск» просуществовал без малого восемь лет. А потом Виктор Ершов «сорвался». Такое иногда случается с творческими личностями. Вместе с артистами режиссер перешел в КГТА, но и там долго не задержался: сам отправился на вольные хлеба, а коллектив распустил.
Около года Татьяна с болью в сердце наблюдала, как ее наставник торгует мелочевкой на Октябрьском рынке. Не выдержав, обратилась к директору ДК им. Дегтярева с просьбой дать В.И. Ершову еще один шанс и взять его на работу в качестве режиссера театра. В то время у руля стоял Игорь Зверев и, надо отдать ему должное, он поверил в будущий альянс с известным в городе театральным режиссером.
Виктор Ершов и коллектив «Поиска» директора не подвели. Активно включившись в творческую жизнь ДК им. Дегтярева, самодеятельные артисты под руководством опытного режиссера подготовили и показали несколько значимых спектаклей, не считая детских новогодних представлений. Среди них: «Тайна гостиницы Англетер» – к юбилею С. Есенина, музыкальную сказку «Кощей Бессмертный», «Звезды на утреннем небе» – по пьесе А. Галина (о людях, познавших грязную изнанку жизни) и др.
Татьяна Санникова все годы была ближайшим помощником Виктора Ершова: помогала отбирать репертуар, работала с текстами, выстраивала драматургическую основу спектаклей, писала сценарии концертов и поздравлений… И, конечно же, играла ведущие роли в ключевых постановках театра. В 1997-м, незадолго до ухода В.И. Ершова из жизни, состоялся бенефис актрисы Татьяны Санниковой под названием «И к микрофону я встаю, как к образам».
…Вечер-спектакль памяти любимого режиссера «Полную чашу испить на бегу» выпускала Татьяна уж в новом качестве. Вскоре перед театром и руководством ДК им. Дегтярева встал вопрос: кто продолжит дело Виктора Ершова. Ответ казался очевидным. Однако мнения среди артистов разделились. Старожилы театра ратовали за пришлого режиссера и уже присмотрели кандидатуру, а молодежь голосовала за Татьяну Санникову.
Возможно, кто-то из ее бывших недругов вспомнит сейчас известную пословицу: «Кто старое помянет, тому глаз вон». И наверняка опустит вторую ее часть: «А кто забудет, тому оба». Это я к тому, что забывать о былом не стоит, хотя бы ради того, чтобы понять, через какие тернии прошла моя героиня, согласившись возглавить театр «Поиск», и какие нравы порой царят в творческой среде «за кулисами».
Соломоново решение пришлось принимать И.А. Звереву и, похоже, он не ошибся. Татьяна Викторовна Санникова уже 28 лет успешно руководит народным коллективом, продолжая традиции прежнего режиссера и привнося свои. За эти годы музыкально-драматический театр «Поиск» стал неотъемлемой частью культурной жизни города и области, настоящим центром притяжения для ценителей театрального искусства. Тем не менее, один вопрос не потерял актуальности по сей день…
– Как вы согласились на должность режиссера взрослого театрального коллектива, имея на руках новорожденного сына? Принятое вами решение потребовало не только огромной самоотдачи, но и профессиональной смелости.
– Я не могла допустить, чтобы коллектив распался. Что касается сына, то он всегда был со мной, кроме тех часов, когда проводились занятия или проходили премьеры. В это время за Андрюшей присматривала мама. Когда сын подрос, он вместе с бабушкой приезжал на наши спектакли. Рос и развивался, что называется, вместе с театром.
– Можете прокомментировать желание старожилов театра доверить руководство коллективом режиссеру со стороны?
– Наверное, об этом лучше спросить у них. Возможно, эти люди находились в плену стереотипов о том, что режиссер – не женская профессия.
– Вы считаете по-другому?
– Я лично считаю, что гендерное различие здесь неуместно, все полностью зависит от человека, его способностей, таланта и личных качеств. Тут совершенно не имеет значения, мужчина это или женщина. Согласна с тем, что режиссер – это человек, имеющий твердый характер. Местами даже жесткий. Но, вместе с тем, хорошо разбирающийся в психологии, чтобы находить правильный подход к разным людям. Кто, как ни женщина, умеет тонко чувствовать человека?! Не знаю, как у остальных женщин-режиссеров, я и спектакль не столько вижу, сколько чувствую: его атмосферу, движение, воздух. А детали уже вырисовываются в ходе работы.
– Режиссура подразумевает полную отдачу работе. Что для женщины, конечно, гораздо сложнее, чем для мужчины. К тому же, чтобы оставаться на плаву, нужно постоянно совершенствовать свой профессиональный уровень.
– Отвечу так: роль актрисы в театре «Поиск» и литературного руководителя дали мне уникальный опыт: я научилась смотреть на спектакль одновременно с позиции исполнителя и постановщика, вникая в актерскую природу роли и глобальную режиссерскую задачу. Я понимала необходимость углубления теоретических знаний, поэтому получила профессиональное образование: в 1991-м году окончила Владимирское училище культуры по специальности «Режиссер любительского театра».
– Существует миф о том, что театральный режиссер – это человек, который постоянно сидит в кресле, командует и вечно всем недоволен. Он настоящий диктатор, который решает, как поступать актеру на сцене, куда ему идти и что делать. Вам это не свойственно?
– Мне понятнее и интереснее, когда актер – мой собеседник. Актер – не марионетка, он человек, который своим мозгом, телом, индивидуальностью вживается в персонажа и таким образом рассказывает его историю, причем делает это осознанно и наполнено…
– Надо полагать, что обязательные съемки спектаклей на кинокамеру нужны вам не только для истории, но и для последующих разборов «полетов»…
– Разумеется, мы постоянно проводим работу над ошибками. Несмотря на то, что «костяк» театра остался прежним, нам есть что обсудить во время репетиций, есть что сказать молодежи, напомнить о традициях. Не верится, что «Поиску» уже 40 лет. В ноябре прошлого года мы отметили наш юбилей премьерным спектаклем «Есенинъ. Лицом к лицу» к 130-летию гениального поэта.
– Хочу воспользоваться случаем и поздравить постановочную группу с высокой наградой – Гран-при. Ваш спектакль по достоинству оценило компетентное жюри недавнего международного многожанрового конкурса-фестиваля «Ты талант». Выделю главное в комментариях: «высокий уровень режиссерской культуры, грамотная работа с литературным источником и профессиональное актерское исполнение».
– Эта награда не единственная. В начале года Международный продюсерский центр «MuzStart» присудил коллективу нашего театра еще два диплома Гран-при – за новогодний музыкальный спектакль «А в душе Баба Яга – Снежинка!» и литературно-музыкальную композицию «Есть в голосе моем звучание металла» (по стихам молодых поэтов Великой Отечественной войны).
– Виктор Иванович Ершов гордился бы вами. Он руководил театром 12 лет, вы – без малого 28. За эти годы актеры «Поиска» сыграли более 100 спектаклей, включая музыкальные сказки и новогодние представления у елки. А сколько между ними было концертов! Вопрос несколько провокационный: театр Татьяны Санниковой отличается от театра Виктора Ершова?
– Нынешние наши постановки – это мост между прошлым и будущим, где каждое новое поколение находит свой путь в искусстве, не забывая истоков. Сегодня театр продолжает миссию, начатую В.И. Ершовым, говорить со зрителем на языке сердца, используя все богатства русской культуры. Однако я не могу сказать, что наши спектакли схожи. Да, Виктор Ершов дал мне базовые знания, но за годы работы без него у меня сложился свой стиль, свое видение постановки спектакля. Я использую свои режиссерские приемы, по-своему подхожу к выбору репертуара. В основе его, как правило, классические произведения. Вместе с тем, я люблю ставить литературно-музыкальные спектакли или водевили, хотя коллектив работает в любом жанре – от веселых театральных миниатюр до серьезных классических произведений.
– Слышала, что репертуар вы согласовываете с администрацией ДК им. Ногина, на базе которого работаете около 20 лет, ориентируясь на муниципальный заказ.
– Все верно, при выборе репертуара ориентируемся на молодежную и детскую аудиторию. Ставим спектакли в помощь школьной программе. В минувшем году выпустили «И жизнь поболее, чем сон» по стихам М.Ю. Лермонтова. «Урок дочкам» был создан по мотивам произведений И.А. Крылова. «Там, на неведомых дорожках» посвятили творчеству А.С. Пушкина…
– Вас не смущает, что при муниципальном заказе зрительные залы во время спектаклей нередко остаются заполненными наполовину? В частности, премьерный спектакль «Есенинъ. Лицом к лицу», несмотря на высокую оценку профессионального жюри, не нашел нужного отклика ни у школьников, ни у их преподавателей. С чем это связано?
– Когда наш театр работал в ДК им. Дегтярева, то зрителей нам обеспечивал специальный человек, которого сегодня принято называть пиар-менеджером. На детские спектакли ребят привозили в автобусах, которые выделял ЗиД, и залы были переполнены. У ДК им. Ногина, к сожалению, такой возможности нет, да и сам он находится далековато от основных маршрутов (неудобно ездить с одного конца города на другой). Правда, по Пушкинской карте школьники все-таки приходят на наши спектакли, но к концу апреля денег на карте, как правило, не остается…
– Если бы вы не муниципальный заказ, какие произведения взяли бы для постановки?
– Хотелось бы вернуться к пьесе А. Арбузова «Сказки старого Арбата». Проблема в том, что спектакль длится больше двух часов, а сокращать его жалко. Каждое слово в этом произведении – бриллиант. И тема актуальная: взаимоотношения отцов и детей.
– Некоторые театроведы считают, что проблематика пьесы А. Арбузова, которая вам нравится, отражает особенности социальной ситуации того времени, в котором было написано произведение. Кажется, это 1970 год. Можно ли ее (проблематику) назвать актуальной? Возможно, пришло время новой драмы, которая подразумевает поиск новой искренности, драмы, где говорят не о московских двориках, а о нас с вами и окружающей нас действительности?
– Мы же берем к постановке Крылова, Пушкина, Лермонтова. Чем хуже Арбузов? Это тоже классика. В пьесе обозначена еще одна, не менее важная проблема – выбора. Ты можешь поступить так, как хочется тебе, но тогда пострадают окружающие тебя люди, которых ты любишь и уважаешь. А можешь поступить правильно, так, как надо. Но тогда будет плохо тебе… Мне нравится, когда зрители размышляют и принимают верные решения.
– Сцены театров страны уже захватили спектакли, поставленные по пьесам современных драматургов, такие как «Человек из Подольска» по пьесе Д. Данилова или «Мама, я блогер» А. Стрижевской. К слову, вторая пьеса – интересная вариация на тему «отцы и дети». Мама не слышит дочь, дочь не понимает мать. К тому же интересно узнать, что скрывается за глянцевой обложкой соцсетей. Что вы можете сказать по этому поводу?
– Не читала этих произведений. Для меня лучшие современные пьесы – классические. Классика всегда актуальна. Она не лжет, не занимается конъюнктурой. Более того, современные пьесы меня просто пугают. Мне не нравится в названии пьесы слово «блогер», и я не стану ее читать. Возможно, кто-то обвинит меня в замшелости, но я такая, какая я есть.
– «Актуальная, современная драматургия – один из способов реанимировать театр или пробудить к нему интерес», – считают нынешние режиссеры. Есть среди них и те, которые идут на всевозможные ухищрения, чтобы привлечь внимание публики: пытаются подправлять классиков или переносить действие из одной эпохи в другую, чтобы зрителю якобы все было ясно и понятно, или используют различные вольности вроде ненормативной лексики или стриптиза. Как вы к этому относитесь?
– «Подправлять классику» считаю запредельным приемом. Особенно не приемлю то, что сейчас вытворяют некоторые «театральные деятели» на сценах наших двух столиц и других крупных городов. Скандальные постановки скорее говорят о скудоумии режиссеров, чем об их гениальности. Один Богомолов чего стоит! А Сарик Андреасян, который заявил, что ненавидит Тарковского?!
– Вы мечтали стать актрисой и ею стали. Жаль, что на короткое время. Вам, как никому другому, удавалось чтение детских стихов на публику и творческие встречи со школьниками. Многим вы запомнились как певица с гитарой в руках. Вам одинаково шли как бардовские песни, так и пламенные шлягеры в стиле «Кабаре». В юности вы писали стихи, лучшие из них опубликованы в городских сборниках «Провинция». Вас не посещала мысль, что напрасно «закопали» свой многогранный артистический талант ради «не женской» профессии режиссера? Что, взвалив на свои плечи непосильную ношу, вы тем самым подорвали свое здоровье?
– Что касается здоровья. Оно само с годами ухудшилось. Каждый человек имеет за плечами кучу наследственных «болячек». Почему это я закопала свой талант?! Я очень долго играла на сцене, будучи режиссером: Лауру – в спектакле «Пир во время чумы», поставленного по «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина, Анхелину в «Дикаре» и т.д. Спектакли «Мы вращаем землю» и «Я ранен войной на всю жизнь» до сих пор идут с моим участием. Просто я считаю, что режиссер должен быть режиссером, а не скакать по сцене. Как я увижу всю картину, если сама нахожусь в гуще событий?! Качество спектакля теряется при этом.
– Татьяна Викторовна, 2027-й год станет для вас юбилейным. Вы перешагнете определенную возрастную черту, когда всерьез придется задуматься о преемнике. Ваш сын Андрей, ваша самая значимая победа и любовь всей жизни, готов подхватить знамя театра «Поиск» и продолжить общее дело?
– Театральный режиссер – непростая профессия. Это не звездные роли на сцене. Это неимоверные нагрузки, кроме существующих обязанностей, требований и ответственности за каждого члена коллектива. Это растрата энергии, сил, времени, жизни, которая у нас одна. Андрей пока не готов к испытанию. Вопрос остается открытым…
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
Фото из архива Татьяны Санниковой.
