В Ковровском историко-мемориальном музее 24 января открылась выставка под названием «Солнечный свет», в которой приняли участие 16 (!) московских художников. Трое из них родились в нашем городе. Многие являются известными, состоявшимися мастерами живописи, членами московского или российского союзов художников, имеют награды и ведут активную выставочную деятельность. Картины некоторых живописцев находятся в музеях страны, в частных коллекциях России и за рубежом. Среди разноплановых и разновозрастных участников выставки – талантливая молодежь, академик российской академии художеств, двое имеют звание «Заслуженный художник России». Такой впечатляющий симбиоз творческих людей, работающих в разных стилях и техниках, по словам кураторов, предложен намеренно.
Как отметила директор музея Ольга Монякова на церемонии открытия, нынешний вернисаж под названием «Солнечный свет» является особенным. Выставочные залы работают здесь с 1976 года, но участие группы художников из 16 человек за 50 лет произошло впервые. Поблагодарив виновников торжества за организацию выставки, особенно тех, кто нашел возможность приехать в Ковров, Ольга Альбертовна отметила вклад Любови Плехановой, в недавнем прошлом заведующей научно-методическим отделом музея. Именно Любовь Николаевна начинала работать в этом направлении и поддерживала творческие и деловые контакты с одной из ковровчанок, куратором выставки, московским художником Натальей Жаворонковой.
Вот что рассказала Наталья Львовна о себе: «Мой родной город — Ковров. Мой первый учитель – Эмиль Алексеевич Красавин в изостудии Дома пионеров. Я окончила отделение графики в Ивановском художественном училище и отделение художественной керамики в РГХПУ им. Строганова… Далее растила сыновей и 15 лет осваивала мир детей и кукол в «Кукольном доме» (музей кукол Ольги Окуджава). Жизнь подарила мне встречу с этим замечательным человеком и возможность рисовать, лепить, сомневаться и радоваться».
У Натальи трое сыновей, один из них тоже художник. Николай представил на суд зрителей четыре работы, выполненные темперой и маслом. Среди них «Приэльбрусье» (1-2), «Зимнее солнце» и «Московский мотив». В художественных полотнах его матери – свой, женский взгляд на мир. Хороши не только ее живописные картины, но и керамические изделия. Они заряжают энергией.
Наталья Жаворонкова – член московского Союза художников (секция художников монументально-декоративного искусства), занимается живописью, графикой, керамикой, постоянный участник секционных, региональных и групповых выставок.
Куратор выставочных и художественно-просветительских проектов, вместе с коллегой Ириной Бодровой, членом правления московского Союза художников, она прониклась идеей организовать в городе своего детства выставку московских художников.
Идею подхватили еще два живописца с ковровскими корнями: Светлана Сутягина и Ольга Гречина с дочерью Анной. Постепенно к ним присоединились и остальные московские художники. Все сошлись во мнении, что это очень важно – показывать свои работы в регионах. Много людей приняло участие в организации этой выставки. Она состоялась, в том числе, благодаря Андрею Сутягину (Метизторг), который организовал доставку картин в историко-мемориальный музей.
Ознакомиться с экспозицией собралось небывалое количество посетителей.
За гостеприимство в этот день отвечала председатель общественной палаты г. Коврова, заслуженный работник культуры РФ Наталья Пояркова. Приветствуя гостей, Наталья Алексеевна предложила преподавателям детской художественной школы посетить музей еще раз вместе с классами, ибо нынешняя выставка, по ее мнению, будет учащимся полезна, поскольку имеет «необычное, интересное и свежее лицо».
Общественного лидера поддержал председатель объединения ковровских художников Владимир Тамченко. Он сравнил содружество столичных художников с котлом, в котором «варится» все самое лучшее, а их произведения назвал «умной живописью», над которой любителям придется поломать головы.
По традиции, хозяева и гости обменялись небольшими знаками внимания. Ольга Монякова подарила Анне Гречиной книгу «Город воинской славы Ковров. Сквозь века». В ней есть страницы, посвященные деду Анны – Н.К. Гречину, лауреату государственной премии, который долгие годы был главным инженером Ковровского экскаваторного завода. Москвичи, в свою очередь, передали директору авторский календарь дизайнера Лидии Петраченко, пообещав, что завершающим подарком музею после закрытия выставки станет картина Натальи Жаворонковой «Три дома».
Как уже было сказано, выставка носит название «Солнечный свет», и посвящена она вечным темам: дому, уюту, любви и памяти, которые живут в самых простых вещах. Некоторые работы наполнены зашифрованными смыслами, которые возвращают зрителя к ключевым вопросам самопознания. «Где находится тот самый «свет», где искать его и как достичь?»
Московские художники провели ознакомительную экскурсию, рассказав о картинах и экспонатах, разместившихся в трех выставочных залах. Это не только живописные полотна, но и графика, керамические изделия и мозаика. Всего лишь беглый осмотр экспонатов продемонстрировал, что выставка не просто поражает воображение, заряжает энергией, но и пробуждает фантазию и совершенно отчетливо дает понять, что предстоит погружение в этот фантастический мир, чтобы открыть для себя новые смысловые пласты.
Великое – в простом
Первой свои работы представила ковровчанка Светлана Сутягина. В родной город она приезжает периодически, поэтому помнит все близкие сердцу места. На момент ее рождения семья жила на ул. Куйбышева, затем переехала «по пятерке». Училась в 8-й и немного в 11-й школах. Рисованием занималась у Бориса Хорошева, который оставил в ее сердце только лучшие воспоминания. Окончила Московский полиграфический институт. Знакомство с живописью продолжила в «Изостудии 46» у Евгения Стасенко. Светлана замужем за московским художником Константином Сутягиным. Дочь Мария тоже рисует.
Возможно, в недалеком будущем мы увидим в Коврове выставку картин под условным названием «Художественная семья Сутягиных». А пока полюбуемся полотнами Светланы, написанными в технике «масляная пастель». Художник пишет с натуры, прикасаясь непосредственно к миру, к его неповторимым мгновениям. На одной из работ («Зима») изображен край деревни, утопающей в снегу. Вдалеке, в окружении сосен, примостились деревянные домики в нахлобученных снежных шапках. На переднем плане – одинокое тоненькое деревце, которое подвержено всем ветрам. Гнется, но не ломается.
«Деревенский интерьер» – очередная работа Светланы, которую она овеяла легкой туманной дымкой. В картине «Тишина» на первый взгляд нет ничего выдающегося: обычная комната, скорее всего немолодого человека. Распахнутое окно, диван, стул, настенные часы, под ними – фотографии. В комнате никого нет. Вспоминая название картины, невольно задаешься вопросом: почему тишина? Человека уже нет или еще нет? Похоже, автор предлагает нам поразмыслить на тему бытия…
Простые, на первый взгляд, произведения Светланы Сутягиной наполнены философским смыслом. Они наполняют эмоциями, теплом, светом, воспоминаниями прошлого, к которому мы редко обращаемся на бегу жизни.
Способ общения с миром
Мимо полотен третьей ковровчанки, даже если захотите, вы не пройдете – настолько они оптимистичны. Буйствует сочными красками натюрморт «Чеснок», хвалится разнообразием оттенков картина «Утро», а на следующей работе мастера под названием «Фламинго» диковинные птицы буквально сплелись в красно-белом экстазе. Кто же автор? Заслуженный художник России Ольга Гречина. Стиль ее работ необычайно разнообразен. По утверждению знатоков живописи – от гиперреализма до сюрреализма. Многогранна и тематика. Художнику одинаково хорошо удаются пейзажи, натюрморты, портреты, архитектура и сложные многофигурные композиции.
Образование Ольга Гречина получила в МГАХИ им. Сурикова. После окончания института работала в техниках офорт, гравюра, литография. С 1974 года является членом Союза художников России. Достаточно известный и востребованный художник, Ольга отзывается о своем творчестве так: «Не могу сказать, что собираюсь сдвинуть общепризнанные идеалы… Работа для меня – это один из способов общения с миром, можно сказать – диалог с действительностью».
Яблоко от яблони…
Анна Гречина – дочь Ольги Николаевны. Вполне объяснимо, почему она пошла по стопам родителей-художников. Так же, как и они, влюблена в гиперреализм, и эта страсть просматривается в ее работе «Вселенная незабудки». На одной волне с Анной оказался поэт Сергей Смирнов, откликнувшийся на ее картину стихами: «Когда на небе стаи серых облаков, и свет от солнца редко проникает, хочу я во вселенную цветов, которая в моих фантазиях бывает…»
Сама же Анна Гречина воспринимает гиперреализм как механизм, не только передающий реальные предметы, но и воздействующий на сознание человека, заставляющий звучать любые детали. Т.е. разглядывая простые вещи, она учится заново узнавать их сущность и красоту. Учится писать солнечный свет, воздух, пространство и красоту окружающего мира.
Вернисаж моей души
Каждый пришедший на выставку найдет здесь свою картину и своего автора, близкого по духу. Кому-то понравится полотно Марии Переяславец «Малиновка» как пример роскошной интерьерной живописи. Видно, что модные нынче в декоре листья папоротника прекрасно «подружились» с милым птичьим гнездышком. А что находится «за кадром», зрители домыслят по-своему.
К слову, Мария Переяславец – представительница творческой московской династии. Ее отец, мать, дедушка, брат и муж – известные художники. Несмотря на то, что с ранних лет Мария впитывала традиции русской реалистической школы живописи под руководством родителей, она сама вполне состоявшийся художник со своим оригинальным почерком и стилем. Образование получила в МГАХИ им. Сурикова. Она академик российской академии художеств, член союза художников России, имеет многочисленные награды.
Заглянуть в приоткрытую дверь
Назову еще два имени, которые будут интересны для зрителей. Елена Ненастина – Заслуженный художник России. Она выставила три работы, выполненные в уникальной авторской технике с использованием акрила, масляной пастели и масла. Это «Луч света», «Заводь» и «Нимфеи 8». Ее работы непростые для восприятия. Они включают в себя элементы абстракции, деформации пространства, метафизических загадок. Возможно, на манеру письма свой отпечаток наложило полученное Еленой Николаевной образование. Она окончила Московский полиграфический институт, после которого работала в области оформления книги. В ходе обучения в Московском училище декоративно-прикладного искусства освоила специальность «Художник по кружеву». Не прекращает заниматься кружевом до сих пор. Но только по-другому. Теперь в своих графических работах она использует различные фактуры, напоминающие по ощущению переплетение нитей в кружеве. А сюжеты будущих картин к ней приходят неожиданно.
Роман с пастелью
Ольга Абрамова, рассказывая о своих невероятной красоты и глубины работах, оставила о себе очень приятное впечатление. Выбор будущей профессии сделала рано – в 11 лет, и близкие люди поддержали ее решение. Окончила Московское художественное училище прикладного искусства им. М.И. Калинина, где получила специальность художника по тканям, затем худграф в Московском государственном открытом педагогическом университете. Роман с пастелью начался именно там, когда Ольга впервые смешала пастель с акварелью, и этот эффект ей очень понравился. С тех пор художник постоянно экспериментирует, соединяя пастель с другими материалами, например, с углем или акрилом. Это позволяет точнее расставить акценты и создать нужное настроение.
Ольга – очень востребованный художник. Каждый год у нее проходят десятки выставок в нашей стране, в Европе. Не так давно вернулась из Китая. Кроме того, она одна из создателей и президент Национального Союза пастелистов и член Международной ассоциации пастельных сообществ.
Ольге нравится думать, что среди зрителей, которые придут на выставку, найдутся те, кто проникнется ее сюжетами и разделит с ней настроение, сумеет пережить те же самые эмоции. Что можно сказать о четырех ее работах? Лаконичные сюжеты, потрясающий подбор цвета, прекрасная проработка деталей, глубина и ощущение медитации. Больше всего понравились ее стильные пастели: «Оттенки зимы» и «Осенние травы». Мгновения покоя и наслаждения подарил натюрморт «Голубика и эвкалипт».
Продлится выставка до 21 февраля. Не пропустите!
Серафима ПАНТЕЛЕЕВА.
Фото Бориса НИКИТИНА.
